星期四, 10月 13, 2011

Olafur Eliasson 奧拉佛.艾里亞森

來自丹麥的奧拉佛.艾里亞森出生於1967年,1995年他搬遷到柏林並成立工作室。從自然的環境元素結合建築與科技的人為創意,日光、流水、彩虹、迷霧等都在艾里亞森的作品中佔有相當程度重要的角色,從現代科技的精準計算製造出如夢亦真的情境,觀眾也從傳統被動觀看的地位被藝術家邀請在作品中遊走與感受,高度啟發了人的知覺,人造的情境中卻讓人猶如置身自然祕境。

2003年威尼斯雙年展丹麥國家館由艾里亞森代表參展,他在整個國家館展出所呈現的奇幻瑰麗景象受到眾多矚目。同年十月於倫敦泰德現代美術館(Tate Modern, London)的大型個展「天候計畫」(The Weather Project)正式開啟了國際性的知名度,全世界的展覽邀約至今未曾中斷。艾里亞森這幾年的創作系列性的以光、水、氣候等自然現象以科技的人造方式植入人們所日常生活的生息之間隨時存在卻容易被忽略的環境狀況,他將這些現象突然之間放到美術館裡,人們才驚覺到對於身處環境的漠視與忽略。

2005年三個大型個展同時於秋季登場,荷蘭鹿特丹布尼根美術館(Museum Boijmans Van Beuningen,Rotterdam)的:「信念位移」(Notion Motion);瑞典隆德美術館(Lund Konsthall)與瑞典馬爾莫美術館(Malmö Konsthall)的「光之計劃」(The Light Setup)。隆德美術館以研究展的型態來檢視艾里亞森的創作歷程與創作背後的技術過程。展出於馬爾莫美術館的新計劃仍舊是艾里亞森對光線與空間的挑戰,尤其是自然光源與人造光源如何交錯在空間裡出現幻化瑰麗的迷濛效果。鹿特丹布尼根美術館(Museum Boijmans Van Beuningen,Rotterdam)所展出的則是藝術家結合光與水的最新作品,刻意設計的門面讓觀眾必須踏上木板後穿越到另一個大廳,穿過窄門時也同時觸動腳底下的略微浮起的木板,木板受震動帶起水波,粼粼波光經由照射再反射,透過牆面下的空隙回映在另一個大牆面;走在這個大廳裡便宛如行走在水上,光影是浮動的,地面是靜止的,可是知覺卻是混亂的。

2007年9月舊金山現代美術館(San Francisco Museum of Modern Art)策畫的「慢慢來」(Take your time)是艾里亞森的第一個重要完整作品展,2008年展覽巡迴到紐約現代美術館,繼之達拉斯美術館、芝加哥當代美術館,2009年至2010年則於雪黎當代美術館(Museum of Contemporary Art, Sydney)展出。

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