Saadiyat Cultural District in Abu Dhabi 阿布達比光輝未來

2008年金融風暴侵襲全世界，杜拜的夢想瞬間幻滅，許多建設就此打住不再進行，圖留黄梁一夢。正當世人都在注意杜拜如何度過舉債危機的同時，阿布達比（Abu Dhabi）展現了傲人的經濟實力，阿布達比政府2009年決定出資一百億億美元協助杜拜履行償債義務，其中包含到期的41億美元Nakheel伊斯蘭債券。阿布達比擁有全世界第五大石油蘊藏，同時也是全世界最富有的城市（根據Fortune雜誌與CNN的報導），此時所展現的經濟實力傲視全球。

位於阿拉伯半島上與沙烏地阿拉伯及阿曼為臨，面對阿曼灣與波斯灣的阿拉伯聯合大公國（United Arab Emirates）由七個酋長國組成，國土面積約為台灣2.3倍大的蕞爾小國。1971年才正式組成聯合政府，自1966年這個區域發現石油以後，經濟發展從珍珠採集地區成為石油巨富國家，據統計阿聯的國民年收入平均接近五萬美元。除了油產豐富，阿聯的首都阿布達比文化基金會致力推動文化藝術並以推廣觀光旅遊為重點，旅遊成為該國的第二個主要經濟來源（也是未來阿聯的主要經濟收入），每年的觀光人次與收入都在增加中。阿布達比則憑藉著本身的經濟優勢，誓言打造出融合沙迦與杜拜的文化藝術超級觀光大城。

特別是中東地區貝魯特與巴格達等文化資產豐富的城市都因為政治的衝突讓整個區域陷入不穩定的狀態底下，反觀阿拉伯聯合大公國卻呈現了逐夢踏實的強烈決心與企圖，社會的穩定連帶使經濟的成長也快速起飛，阿布達比成為中東地區穩定經濟甚至是政治的力量，並且重整該地區文化內涵的新典範。

2004年由阿布達比官方旅遊局（Abu Dhabi Tourism Authority）構思推展位於城市外圍的快樂島（Saadiyat Island）將是一個融合休閒、居住以及投資的新計畫區，結合文化、住宅、辦公大樓與旅館的270億美元開發案，其中最令人注目的文化藝術特區將有來自全世界的超級建築師聯合打造出新的博物館建築群，至2020年全島計畫完工後，絕對是全世界最璀璨的文化藝術迪士尼樂園：日本建築師安藤忠雄的海事博物館（Maritime Museum by Tadao Ando）、英國建築師諾曼佛斯特建築事務所的扎耶德國家博物館（Zayed National Museum by Foster + Partners）、美國建築師法蘭克蓋瑞的古根漢分館（Guggenheim Abu Dhabi by Frank Gehry）、法國建築師尚努維的羅浮宮分館（Louvre Abu Dhabi by Jean Nouvel）、伊拉克裔英國建築師札哈哈蒂表演藝術中心（Performing Arts Centre by Zaha Hadid）。在阿布達比旅遊發展暨投資公司（TDIC）的特別展覽廳與以三噸黃金打造的酋長皇宮飯店（Emirates Palace Hotel）藝廊所展出的快樂島文化特區計劃展《Saadiyat Island Cultural District Exhibition》模型與發展計劃，一座沙漠中的文化綠洲即將成為最耀眼的明星。

佛斯特建築事務所的扎耶德國家博物館（Zayed National Museum by Foster + Partners）

經過多方角逐，英國的佛斯特爵士以閃耀著太陽光芒、透明如羽翼般的巨大翅膀建築贏得設計案。英國大英博物館不讓古根漢與羅浮宮專美於前，一張十年的合約同意出借展品並策劃展覽。札耶德國家博物館是文化藝術特區最後定案的博物館建築。

札耶德國家博物館獎有一個展廳以「石油的故事」為主題，呼應阿拉伯聯合大公國的經濟崛起歷史。博物館預計2013年完工開幕，參觀完全免費。

尚努維的羅浮宮分館（Louvre Abu Dhabi by Jean Nouvel）

快樂島在興建計畫之前的地形粗造糙，有一種不經修飾的狂亂但又好像自成水流的章法，地質的粗劣感在柔順的水流調和下有了祥和，加上當地的終年高溫光源，未經開發的處女地還保有純樸的質感。法國建築師尚努維由此遐想出一個未知城市深埋於沙中或沉沒於水底的傳說，他為羅浮宮分館所設計的館舍以夢幻一般的想法，屏除高聳的建築概念，建造一座微型城市。

如透明簾幕的織網巨大穹頂覆蓋整個博物館，當參觀者進入如同置身在一個新世外桃源，自然的光線夢幻般的瀰漫在整個空間，擷取了阿拉伯建築傳統的菁華。而水的概念在此也佔有重要的角色，光影與水的映照透過通暢的微風營造出舒心的氛圍。

預計2012年完工開幕後，羅浮宮的藏品也將歷史性的第一次長期在法國本土以外的地區展出。巴黎羅浮宮於海外建分館，總經費高達十三億美元（約台幣四百三十億元）。

法蘭克蓋瑞的古根漢分館（Guggenheim Abu Dhabi by Frank Gehry）

沙漠的起伏、燦爛的大海、充足的陽光，好像有自然的氣場在環繞流動，因此美術館也像是個有動態的建築物，隨處的天窗設計直接引入晝光，內外達成一統調和。

美術館有三個環形廊道，其中之ㄧ為大型展覽廳，另外兩個環型廊道展覽廳則由中央延伸到外，整個建築看似未完工卻又簡單樸素，同時也讓當代藝術成為主角而不會因建築物本身太多的修飾而掩蓋。當然蓋瑞的建築設計本身往往就像是一件雕塑，他更直接說要在這裡加入更多實驗的精神。斥資8億美元（相當於新台幣240億元）的阿布達比古根漢分館將會是所有古根漢美術館群中最大的建築。

安藤忠雄的海事博物館（Maritime Museum by Tadao Ando）

阿布達比的自然景致、地形風貌以及阿拉伯世界豐富的航海傳統提供了日本建築師安藤忠雄設計海事博物館的絕佳靈感。整棟建築物就像矗立於海邊的一艘大船，可以反光的表面融合了海水與陸地的雙重視覺感受，像極了簡單而中空的量體跨越於一片靜謐的水池，船隻構造的內部空間設有漂浮的甲板引導遊客進入不同的展覽區。

「阿拉伯傳統的三角帆船在內部空間漂浮著，空間中各個物件彼此關連，最後結合至建築物形成整體感，創造一種緊密的視覺經驗。地面層底下的第二個空間設計為接待大廳，並且有一座龐大的水族館，阿拉伯帆船會從水族館上頭漂浮而過，為觀者帶來截然不同的視野。」安藤忠雄如此說明他的設計理念。

海事博物館建築設計維持安藤忠雄簡單卻又強烈的線條構圖特色，為了突顯建築物本身的潔淨，博物館周遭地景以格狀處理，成行成列的樹木種植於建地前方，營造出綠洲般的邊界氛圍，帶領參觀者由動態的城市生活逐漸進入到海事博物館寧靜而引人深思的空間裡。

扎哈哈蒂表演藝術中心（Performing Arts Centre by Zaha Hadid）

哈蒂為阿布達比表演藝術中心所設計的建築案從樹狀結構演算及生長模擬進程的有機系統研究與大自然生成法則而來，以滿載的生物能量提供建築設計的內在系統繁殖生衍。但是這一套自然植物理論太過深奧，一般大眾恐怕也難以理解，解單的來描述就是整座表演中心像是有機生長的綠葉，透過建築理論的空間演進與幾何數學演算，生物的幹、梗、果、葉被轉譯到整棟建築，抽象卻又抽象的圖形充滿自然的生機力量也彷彿舞者的肢體律動，相互結合，動線、結構、空間合而為一。

62公尺高的表演藝術中心內有五個表演空間，演奏廳居高臨下，白晝光線得以進入廳內空間，來自大海的色澤與都市的天際線透過舞台後方的大面開窗震撼觀眾的視覺。靠南邊的實驗劇場頂部則設立了一所表演藝術學院，結合劇場及教育的功能於一體。

中東文化中心與文化交流軸心

阿布達比文化特區的規劃著眼點顯然是預見了藝術在未來全球發展趨勢的重要角色。固守在某一個單一的文化體系並且排除外來文化的滋養已經不再符合世界的脈動與人類的需要，曾經展現二十世紀中葉前衛現代主義的貝魯特；融合回教、猶太人信仰以及基督教的巴格達卻突然無法適應當前更多元文化的刺激；而杜拜卻過於追求西方的資本主義價值，人類活動被異質為純粹的消費生活。雄心壯志大張旗鼓的同時，將國際文化藝術與本地價值轉變為簡單的全球品牌行銷活動是絕對要避免的陷阱。大家都在關注這是否是阿拉伯國家一廂情願擁抱西方價值的錯誤開始。規模越大的文化藝術開發案更容易掉入商業的宣傳死胡同，幾個美術館計畫都被大建築師所承攬，相對來說名氣與品牌決定了主宰市場的生殺大權。

沙迦雙年展期間出現的藝術家大抗議行動其實也在反映了強勢文化對上弱勢族群的優勢，如果這些社會問題不被重視，難保未來還有更多的衝突產生。

阿布達比的文化特區計畫案不僅是中東地區的大事，對於全球的經濟與文化影響在未來肯定不容忽視。

Hesam Rahmanian 海珊‧瑞馬尼安

海珊‧瑞馬尼安期待他的作品於呈現時都能引導出社會的討論，雖然1980年於美國出生，卻是在伊朗成長並接受教育，因此他有著中東人對社會族群的強烈認同與狂熱，作品也經常引喻伊朗社會的爭執與暴亂現象。

德黑蘭成長與求學期間進入藝術學院受教於中東書法大師Mohammed Ehsai，透過藝術家Ahmad Amin Nazar的介紹，有機會鑽研David Hockney, Egon Schiele 與 Francis Bacon的油畫。回到美國後，瑞馬尼安又繼續進入用美術與繪圖設計學院，因此在他的藝術學習生涯中有純粹的美學基礎，也有最商業化的設計觀念。其後他為塔森出版社（Taschen） ‘Design for Obama : Posters for Change'一書作美術設計，讓藝術界發現了一位新星的出現。

2009年起瑞馬尼安選擇了杜拜為生活與工作的重心，租下了原為伊朗兄弟檔藝術家Ramin and Rokni Haerizadeh的工作室。雖然透過電腦美術設計找到樂趣，瑞馬尼安卻在油畫與畫布的世界裡找到他渴望創作的形式。透過作品質疑政府中央監控、錯誤的政策等嚴肅強硬的議題，但是他卻經由設計的方式找到幽默諷刺的路線，畫面中也常出現睿智的反諷與嘲弄。紙牌遊戲程式（Solitaire）系列作品，每張類似大撲克牌的畫作上都有不同的人物面孔，其實是大力嘲諷依朗的政權。

瑞馬尼安的油畫表面上是自由的、隨機的揮灑，但是內容都帶有強烈的政治與社會論述色彩，這也讓他的作品在內外矛盾的交互作用下產生更大的能量與震撼力。2010年於杜拜的畫廊Traffic才舉辦生平的第一場個展 'Hit Me With Your War Tune'。2011年被提名紐約地區專門培植伊朗當代藝術家的MOP CAP藝術大獎。

Mohannad Orabi 默罕納德‧歐瑞比

1977年出生於敘利亞首都大馬士革，歐瑞比2000年於當地美術學院畢業後開始專業的繪畫生活，也是當前敘利亞年輕藝術家中極為活躍的一員。

歐瑞比對人像素描特別感到興趣，然後逐漸於作品中加入身軀與不同的群體，而非單一的人像，但是不論他所描繪的對象是男是女，亦或兒童、成人，最值得品味的是形體的線條與運用在畫布上的單純色調。自由揮灑與重複描繪形體的線條看似未完成卻充滿無盡的想像空間，畫中人物也轉變得越來越像卡通或漫畫充滿童趣。大部分的作品名稱不論畫面有多少人物，不論性別年齡，都叫做＂自畫像＂，暗喻著每一個人物都在努力呈現自我。

藝術家曾經花了許多的時間逗留在醫院的嬰兒房觀察新生命，這些才開始迎接世界的新生命激發了他更多的靈感，也塑造了他作品樸實的風格。作品中的主題對象背景幾乎是單一的顏色，透過簡單的線條與色彩，甚至不刻意描繪臉部細節的處理，歐瑞比希望凸顯出人物內在的情緒，同時在觀賞作品的同時感受人的溫暖。

他的作品雖然不是以真實的人物為描繪的對象，畫面中也沒有特別的故事情節，但是這些人物好像就生活在我們每天生活四周的環境中，有一天單獨一人或者全家去拍了藝術沙龍照。外在世界的政治紛擾與衝突都可以因為內心的澄靜而有了新的關照，這也是歐瑞比作品在中東地區受到歡迎的原因之ㄧ。

2006年是藝術家繪畫生涯的重要轉變，他在大馬士革獲得年輕藝術家展覽首獎，第二年旋即於阿布達比的皇宮大飯店參加大型聯展，之後在歐洲、美洲甚至亞洲都有展出。他的作品收藏家大多於敘利亞、黎巴嫩、約旦、阿聯、沙烏地阿拉伯、法國、加拿大與瑞士等地。

Shezad Dawood 謝查德‧達武德

血緣裡母親來自巴基斯坦、父親來自印度，家庭成長裡繼母是愛爾蘭人，1974年於倫敦出的謝查德‧達武德內在血液與外在生活都是混雜的認同。2000年畢業於英國皇家藝術學院、2008年取得里茲大學藝術博士學位，他的作品裡經常像反射鏡一般不斷映照出社會對不同文化價值的批判。

達武德從小就開始進出攝影工作室，一方面是興趣，另依方面也為了賺取生活費，對於影像的關照還有科技、光線、人物動態的知識都給了他最原初的藝術養分。創作初期以錄像為創作重心，之後又使用不同媒材的裝置來增加作品的概念。他更喜歡與不同領域的藝術工作者合作，特別是中東、印度等地的素人表演藝術工作（音樂、戲劇），讓他們的表演與達武德的作品融合，在展覽中出現或者成為錄像作品。

2008年達武德的創作計畫以山謬貝克特的「等待果陀」為藍本，邀請自阿拉伯地區移民到義大利米蘭的小朋友參與演出；杜拜第三防線畫廊（The Third Line）的大型裝置展覽<直到世界盡頭>（Until the End of the World）都受到熱烈迴響，卡達阿拉伯現代藝術美術館（Museum of Modern Arab Art in Qatar）更邀請展出。2009年於英國泰德畫廊Altermodern及第53屆威尼斯雙年展的國際展、2010釜山雙年展皆有展出。

2011年獲得中東地區最重要的藝術大獎之ㄧ，與杜拜藝博會合作的阿布拉吉藝術大獎（Abraaj Capital Art Prize）。世界各地重要個展已經排定到2012年。

Hassan Khan 哈山‧肯恩

來自埃及的哈山‧肯恩，1975年於開羅出生，是中東當代藝術家中極為活躍的社會運動參與者，他不是直接訴諸抗議行為，而是演講與作品的展覽藉由藝術闡釋所具有的觀念與語言上角色功能，他不僅是藝術家，也是音樂家，更是透過藝術的社會運動者。

肯恩的創作通常與展覽的環境都會有非常強烈的連結，他甚至花上數個月在美術館的所在地區居住，觀察當地人的生活與環境特色，並觀察美術館與大眾之間的角色功能與其互動。透過聲音藝術、文字、表演、攝影、錄像、裝置不拘形式的創作來達到他為藝術發聲的初衷，同時也顯示出這位藝術家寬廣的思考角度與行動力。他更經常在報紙雜誌等媒體刊物發表文章，同時也出版聲音專輯tabla dubb。

肯恩也可以說是非常道地的在地藝術家，出生於埃及開羅，至今仍在此地生活、創作。非洲最大的城市，官方統計的住民約一千七百萬，如果加上遊民、無殼蝸牛可能超過兩千五百萬人。在這樣一個充滿動態且不確定的城市街道上，每天的城市活動紛擾如戲劇一般，帶給藝術家的衝擊更為強烈，這也多少解釋肯恩的作品都與環境有著強烈的互動，甚至以聲音、表演來支持他的創作內容。

2010年藝術家於瑞士St. Galllen美術館的個展「證據的跡象」（Evidence of Evidence）透過語言文字、行動表演、觀念裝置來證明藝術一方面是在空間裡的溝通媒介與轉譯者；但是另一方面藝術本身也帶有深濃的情緒與藝術家非常個人主觀的理解。觀眾在美術館裡其實是在參與而不是被動的接收。因此參觀肯恩的個展，對於藝術家索塑造出的環境就更顯得有趣。

肯恩受邀擔任2011年第54屆威尼斯雙年展評審團主席。

Ahmed Mater 亞孟‧馬特

一個年輕人站在家鄉沙烏地阿拉伯南部的一個小村莊的傳統住房屋頂上，正努力的調整電視天線，希望接收葉門或者遠渡紅海到蘇丹的消息。這只是藝術家馬特作品中的一景，不論是錄像、攝影、或者多媒材裝置，1979年於沙烏地阿拉伯出生的亞孟‧馬特特別擅長藉由日常生活的場景或事物，透過虛實交替的象徵意象描繪中東地區的社會現狀，直指居民的心理內在。電視天線對他這一代的沙烏地阿拉伯青年是當時與外界聯繫、瞭解世界重要的管道，代表了一種與世界溝通的渴望。

馬特的創作靈感源自於童年記憶與個人生活經驗，尤其是沙烏地阿拉伯南部老家Asir的老房子裡，母親在他幼年時代以傳統的裝飾打理家中的一桌一椅，因此對於屬於阿拉伯的色彩與形象也都會出現在他的作品中成為特殊的標記。

2006年倫敦大英博物館的「藝術里的文字」（Word into Art）展覽展出馬特的"X-Ray 2003"，以醫學Ｘ光儀器所掃描的人體光片，人體的心臟部位畫上了麥加回教寺院內的聖堂Kaaba，強烈的反映出宗教在阿拉伯世界對居民的重要與影響，這件作品被大英博物館所收藏，旋即他也開始接到世界各地的展覽邀請。

2011年杜拜藝術博覽會上的2010年作品<人類的進化>（Evolution of Man）同樣是Ｘ光片系列，五張圖片從加油筒演變為舉槍對著自己腦勺的人體，成為會場上注目的焦點，作品也即刻賣出，據聞將會是美術館的展覽作品。

馬特的創作素材多元，並不侷限於同一個媒材或主題，因此更顯示出他作品的藝術多元與精彩。

Interview with Mr. Samawi, Ayyam Gallery

從銀行家轉型藝術經紀－阿仰畫廊與藝術拍賣公司負責人沙馬蔚專訪

成立於2006年的阿仰畫廊短短幾年間已經成為中東地區最成功也最具有影響力的經營此地當代藝術的龍頭。從簡短的訪談裡可以了解負責人卡列德沙馬蔚（Khaled Samawi）對中東地區阿拉伯當代藝術的看法與其藝術經營之道。

問：首先我們先從對藝術的熱情聊起，我相信這也是你當初在敘利亞大馬士革成立第一家畫廊的最初動機。你曾經是一位銀行投資專家與企業家，如今轉色轉換成為社會與文化藝術經營者，是什麼原因促使你做出如此大的事業轉變？有任何特殊的原因或背景嗎？

答：我的大部分成年以後生活都在瑞士日內瓦度過，當時我還是個銀行投資專家。2001年很幸運的我有機會將公司成功出售並且移居回故鄉大馬士革。直到2006年我可以在事業上有半退休的機會，但是多年來我一直都是一位藝術愛好者、贊助者以及收藏家，因此順勢就成立了阿仰畫廊。當初促使我成立畫廊的重要觸媒是遇見了非常優秀的藝術家沙富宛達荷（Safwan Dahoul），他的作品讓我相信還有許多來自敘利亞以及阿拉伯地區的年輕有潛力藝術家值得期待與介紹。而現在我們也成為最好的朋友。

問：畫廊取名阿仰AYYAM，有特殊的意義嗎？

答：AYYAM的意思是每一天。我總是相信每一件被收藏的藝術品都能於每一天帶來不同的無窮盡感動；另一個原因是對我女兒的愛，她的名字叫Maya，從後面反過來拼多一個Y就成了Ayyam。

問：繼大馬士革之後，阿仰畫廊陸續在杜拜、貝魯特、開羅等地成立經營空間，為什麼特別選擇這些程式與地區？是否這幾個城市是介紹中東當代藝術的中心？什麼原因支持你這個想法？

答：畫廊空間的選擇希望能與有潛力的藝術家及收藏家更接近，因為我們的專注對象是年輕或者正在逐漸成名的藝術家，因此能更接近藝術家並且讓畫廊提供如同家庭的支持給這些藝術家是非常重要且必須的。很遺憾的最近我們結束了開羅的空間，政治的不穩定與經濟的蕭條連帶影響畫廊的經營。

問：阿仰畫廊在介紹敘利亞當代藝術的工作上扮演著非常重要的角色，特別是敘利亞當代藝術的作品價格逐年攀升，你與畫廊在其中推波助瀾。你的經營策略為何？你如何將區域性的藝術帶到國際市場並且連結有利的條件？

答：依照我的觀點，整個阿拉伯地區的當代藝術受到重視、藝術品價格提高與國際藝術博覽會的舉辦有相當的關係，藝術博覽會對於藝術品價格有更客觀的衡量與比較。我們的經營策略是挑選具有潛力的藝術家並且找出正確的定位，作品在國際間的重要場合能夠適時適地出現，透過拍賣會、國際藝術博覽會、與我們的畫廊空間讓藝術家有曝光的機會。

問：目前你手上所經營的藝術家不僅來自家鄉敘利亞，同時也來自波斯灣地區的其他國家。你的目標是經營並發展整個阿拉伯地區的當代藝術嗎？

答：沒錯！從一開始經營畫廊我們就針對居住在世界各地的藝術家，只要他們的作品能夠感動我們。因此，我們的目標也是要讓阿拉伯頂尖的當代藝術家在世界藝壇獲得應有的肯定。

問：雖然你有幾個不同的畫廊空間，大馬士革也是你的家鄉，但是幾家畫廊比較起來杜拜似乎有不同的地位，在杜拜你設有阿仰藝術中心展示你的個人收藏，同時還有阿仰畫廊以及拍賣公司也設在杜拜。你認為杜拜對於當代中東藝術扮演什麼樣的地位？

答：阿拉伯聯合大公國已經成為整個中東地區的商業經濟中心，未來前景只會持續不會有太大的改變。杜拜藝博會與阿布達比藝博會都是最重要的當代藝術市場，杜拜更擁有許多不斷增加與擴增的畫廊集中在此。

問：你同時經營兩黨不同的藝術拍賣，一個鎖定一般的收藏族群，另一個特別針對年輕收藏家所成立的拍賣會。為什麼要特別將拍賣會分成兩個族群，是否有其特別需要以年輕收藏家舉辦藝術拍賣？

答：在杜拜我們的一般拍賣（Dubai Sales）與年輕收藏家拍賣會（Young Collector Auctions）每年各舉辦兩場。我們堅信培養新的年輕收藏族群並且提供有別於高價位的拍賣場合是我們的責任。

問：你的收藏客群多來自哪些地區？中東地區的收藏家是否多於來自國際其他地區？比例約是多少？也有來自亞洲的收藏家嗎？

答：我們的收藏家客群來自世界各地，從洛杉磯到香港都有。約有百分之七十的收藏家是阿拉伯人但是分居在世界各地；百分之三時的收藏家則是非阿拉伯裔。特別是近年來中東當代藝術作品價格飆升，我們也發現更多國際間重要的收藏家也進場尋找藝術家作品，甚至國際間的"藍籌股"（blue chip股市中的優質股票術語）畫廊也都進場到中東當代藝術。

問：不同的畫廊空間與地區是否有不同的經營型態與策略？

答：基本上我們的經營方向都相同，沒有任何區別。畫廊目前約有二十五位藝術家，分別在不同的地區規劃經常性的展出，首先考慮的不是市場，而是藝術家有展出的機會。藉由展出讓藝術家的能見度增加，而不是在市場上曇花一現。

問：你有考慮在中東以外地區也成立畫廊空間嗎？是否也有考慮亞洲市場？

答：目前歐洲市場絕對還是我們經營的方向。

問：你能提供或推薦幾位年輕有潛力或者已經屢有佳作的藝術家提供愛好藝術但是還是對中東當代藝術不熟悉的亞洲地區讀者認識嗎？

答：這不容易。但是只要參觀我們畫廊的網站www.ayyamgallery.com，有中東當代藝術的介紹，畫廊所出版的四十本藝術家畫冊也全部免費提供下載。每年的拍賣會畫冊上也可以看到一些重要的且不在畫廊經紀的藝術家名單與作品。

問：你也為藝術家籌劃國際性的展覽嗎？

答：我們將焦點放在國際的當代藝術博覽會，我的由衷建議是如果對中東當代藝術有極大的興趣還是要造訪杜拜與阿布達比兩個藝術博覽會。

Art Galleries in Dubai 杜拜地區畫廊大觀

初來乍到杜拜會被一棟又一棟超級豪華辦公大樓、五星級大飯店，還有世界最大的購物中心、世界最長的無人駕駛由中央系統控制的捷運所震攝。十年前還是一片沙漠，如今已經成為中東地區最新興繁華的摩登城市。

杜拜充斥著國際公司以及外來的就業人口，人來人往都環抱著淘金夢短暫停留於此，一個無根的生活環境，缺少了當地文化背景的城市如何發展當代藝術著實令人好奇
。就像是這些不斷被劃在設計藍圖上然後用金錢堆疊出來的高樓，藝術在這裡當然也需要金錢的堆積，而且也不是尋常百姓人家的生活。不像沙迦藝術基金會將藝術當教育，也不像阿布達比文化基金會視文化藝術為傳承，當代藝術在杜拜說穿了也是商業活動的一環，但是卻讓紙醉金迷的沙漠城市多了一些文化氣息。阿拉伯聯合大公國的三個大城市，大大小小的畫廊總數約有415家，其中一半以上聚集在杜拜，20%位於阿布達比、12%位於沙迦。但是實力雄厚的畫廊能成為中東畫廊業的代表和品牌者，在首都阿布達比約有30家私人畫廊；沙迦幾乎都是公立的美術館與博物館，且全部免費提供民眾參觀；唯獨杜拜沒有與當代視覺藝術有關的美術館或展覽空間，但是私人畫廊的成立與經營卻最活躍，杜拜有超過百家私人畫廊而且還在增加當中，展覽空間都極盡豪華或寬敞，猶如私人豪宅般的大空間顯示出雄厚的資金後盾。

畫廊主要集中在三個區域：艾爾凱茲工業區（Al Quoz Industrial Area）、杜拜國際金融中心區（Dubai International Financial Centre, DIFC）、艾爾巴斯塔奇亞藝術特區（Al Bastakiya Arts Area）。

杜拜國際金融中心是阿聯政府特別針對中東與北非地區金融設置的自由貿易特區，百分之百外資成立並享有獨立自主的商業律法條款，私人畫廊看準了此地區的優惠稅率方案以及超過萬人的金融就業人口陸續成立展示空間，杜拜藝術博覽會的辦公室也設立於此。阿拉伯邊界（Edge of Arabia）是一個以阿拉伯當代藝術為主的非營利空間，自2003年成立以來陸續舉辦多場國際巡迴展覽，2009年威尼斯雙年展的沙烏地阿拉伯國家管第一次參與、2006年柏林雙年展期間的阿拉伯當代藝術大展都是由其所策劃，今年2011年威尼斯雙年展期間國際外圍展也有阿拉伯當代藝術展覽。17位藝術家中最知名者為來自沙烏地阿拉伯的薩姆拉（Faisal Samra）；阿仰畫廊（Ayyam Gallery）經營旗下25位藝術家，特別是敘利亞當代藝術家達荷（Safwan Dahoul）的作品於杜拜藝博會特別受到青睞，其他藝術家還有敘利亞的當代藝術新星亞薩姆（Tammam Azzam）、已經在世界各地甚至中國都舉行過個展的歐瑞比（Mohannad Orabi）擁有許多私人藏家的推荐、查羅勒（Nassouh Zaghlouleh）則是阿拉伯地區最成功的攝影藝術家之ㄧ，但是畫廊與藝術家之間完全沒有合約的束縛，純粹是畫廊的經營方式吸引藝術家。；凱德羅畫廊（Cuadro Fine Art Gallery）擁有一萬三千平方公尺的展示空間，除了中東、北非、南亞地區的藝術家之外也開始積極尋找中國新藝術家；法佳姆私人美術館（The Farjam Collection）也在此有展示的空間（請另參閱基金會與私人收藏介紹專文）。

艾爾巴斯塔奇亞藝術特區未於杜拜舊城區，這裡沒有高樓大廈，仍然保留伊朗第一批到此移民的房舍，2005年杜拜市政府重新整修此區，保留舊有風貌規劃為藝術特區讓藝術家在此駐村，畫廊也在此成立空間，小咖啡廳與設計工作室林立成為到杜拜不容錯過的景點之ㄧ。但是比起其他兩個區域的畫廊，這裡的畫廊多是小巧精緻也更多本地的藝術家在此經營。杜拜藝術博覽會舉行同時，此地也發起了另一個藝術博覽會Sikka Art Fair，標榜有別於前者的托拉斯經營型態，由本地藝術家或在此設立工作室的藝術家聯合組織，同時也著重藝術教育的功能，展出期間有許多學校團體預約參觀，藝術家也親自導覽並且介紹當代藝術。

艾爾凱茲工業區的畫廊幾乎是杜拜地區最佳畫廊的集中地，當初畫廊選擇此地著眼在偌大的廠房空間，唯一不方便的是對於遊客而言除了計程車之外別無更好的方式，這裡沒有金融商業的光鮮亮麗，到處都是來自巴基斯坦的勞動工人與汽車維修場，一個轉身卻又是最不搭調的畫廊空間，但是也因此形成了杜拜最特殊的當代藝術景觀。代表性的畫廊包括第三防線畫廊（The Third Line）有25位藝術家全部來自中東地區，包括杜拜本地以及來自伊朗與伊拉克等地藝術家，在卡達首都杜哈也有畫廊空間，是杜拜唯一與藝術家保持長期簽約關係的藝術機構，其經營理念較具規範，其實深受西方地區畫廊的影響；交通畫廊（Traffic）所在位置如其名，四周都是高速公路與工廠貨櫃車，但是寬廣的空間分別有畫廊展區以及另一個私人收藏The Farook Collection超過三百件作品的美術館，畫廊還設有藝術家工作室與畫冊出版公司，藝術家包括James Clar, Ayman Yossri aka Daydban, Abdulnasser Gharem, Ahmed Mater, Shaikha Al Mazrou, Hesam Rahmanian, Faisal Samra 與 UBIK等；阿仰藝術中心（Ayyam Art Centre）處理每年四場中東當代藝術拍賣以及展出私人美術館收藏家沙馬蔚（Khaled Samawi）的收藏；後院畫廊（Courtyard Gallery）位在如同工廠區的一片小型花園中，近期展出的伊拉克藝術家胡辛（Sinan Hussein）作品全部出售，創下佳績；范登愛德畫廊（Gallery Isabelle Van Den Eynde）畫廊展出畢業於倫敦哥德史密斯學院的伊朗藝術家亞瑞麥許（Reza Aramesh）攝影與雕塑作品，其雕塑師法十七世紀歐洲藝術家的技法，黑白攝影以虛實的敘事詩體裁震撼觀眾。

另外還有1x1 Contemporary, 4Walls Art Gallery, Art Sawa, Carbon 12, Ductac, Etemad Gallery, Green Art Gallery, Lawrie Shabibi Gallery, Meem Gallery, Mojo Gallery, Shelter, Thejamjar, Total Arts 等畫廊都集中在此區域。

杜拜藝術博覽會發起人之ㄧ，同時也曾擔任義博會藝術總監的約翰馬汀（John Martin）曾粗估藝術市場（包括展覽與藝術相關產業的推動）的金額在杜拜一年的流通量約高達一億美金。杜拜也看準了藝術文化帶動此地觀光的熱潮設立杜拜文化藝術局（Dubai Culture and Arts Authority）並與當地旅遊與商務行銷處（Department of Tourism and Commerce Marketing）全力打造心的杜拜印象。杜拜的畫廊改變了城市給世人的既有觀感，更有趣的是畫廊支持本地藝術博覽會，兩者之間互有加乘效果，同時也拉抬了中東地區藝術家的能見度與更有利的藝術價格在市場上佔有優勢的地位。

Private Art Collection and Art Foundation go Public as a Trend 藝術基金會與藝術收藏擁抱群眾

曾經執中東地區文化藝術牛耳的貝魯特、德黑蘭、耶路薩冷、開羅等城市堅守著屬於回教與猶太世界的文化傳統，但是終年不斷的內戰與政治危機連帶也影響了社會的安定與文化藝術的發展。阿拉伯聯合大公國卻以穩定的政治社會局勢首先立足在中東地區，杜拜成了新的經濟貿易自由特區、沙迦有著最自傲的雙年展與公共藝術教育、首都阿布達比立志成為未來的五星級文化藝術特區。

沙迦藝術基金會 Sharjah Art Foundation

沙迦藝術基金會雖然於2009年才正式成立，但是此前沙迦地區早已經就有許多當代藝術活動，包括至今已舉辦十屆超過二十年歷史的沙迦雙年展，也是中東地區最有代表性與重要性的當代藝術展覽。基金會另一項重要的目標是當地居民的藝術教育，因此全沙迦市的博物館與美術館都免費開放給所有民眾參觀，特別是沙迦雙年展期間可以看見居民全家大小或是學校的教師與學生成群結隊參觀藝術展覽，亦或是在美術館前廣場休憩，各種景象都顯示了藝術無所不在的氣氛。基金會的成立是將該地區的所有藝術活動做一個整合，統一分配資源達到最佳的效果。

沙迦藝術基金會的執行長是沙迦酋長國的女兒夏凱霍爾艾爾凱西米（Sheikha Hoor Al Qasimi），因此可以說基金會的運作是在半政府的組織或支持下推動，經費來源也毫無問題。

基金會成立的藝術家駐村方案由雙年展參與藝術家中評選，當地特殊的文化背景與宗教生活在在激發了藝術家創作的靈感，例如丹麥藝術家史基姆拉森（Nikolaj Bendix Skyum Larsen）於2009年第九屆沙迦藝術雙年展展出的錄像作品＜集結會合＞（Rendezvous）拍攝來自印度克拉拉邦（Kerala）的勞動者獨自在沙迦工作遠離家人的故事，其中包含了愛、希望、失落等人類共通的情感；黎巴嫩聲音藝術家艾圖伊（Tarek Atoui）駐村沙迦，其作品後來也受邀在紐約新美術館（New Museum, NY）與巴黎紅色之屋（Maison Rouge in Paris）展出。

教育活動方面多與其他國家文化藝術基金會合作，聯合國教科文組織、德國歌德學院等舉辦藝術工作坊與講座，同時廣邀來自世界各地的藝術工作者參與。多年來沙迦藝術基金會的工作成果已逐漸彰顯，其中最有效的作為是組織架構出完整而統一的決策與執行系統，避免資源的重覆使用與浪費，創造出最佳的文化藝術影響，尤其是沙迦雙年展每年超過百分之六十的新作品，最後也都由基金會典藏，日後中東當代藝術的收藏與展出，沙迦藝術基金會不可缺。

巴爾吉耶藝術基金會　Barjeel Art Foundation

阿拉伯聯合大公國第一個私人藝術收藏的基金會與美術館不在金錢紛飛的杜拜、也不在富有首都阿布達比，而是在宗教氣氛最為濃厚的沙迦。巴爾吉耶藝術基金會於2010年3月正式成立並開放展覽空間，成為當地文化藝術界最重要的新聞。

阿拉伯文里Barjeel是風樓的意思，收藏家夏克蘇丹蘇德艾爾凱薩米（Sheikh Sultan Sooud Al-Qussemi）以此命名來展現他對當代藝術所呈現的自由精神的理解。開幕大展［外圍的遠景］（Peripheral Vision）展出夏克蘇丹超過480件收藏的32件作品，所有作品都創作於2007年以後，顯示收藏家的著眼點在新創作的精神。他表示藝術品應該面對世界而不是藏在黑暗的儲藏室裡，藝術是阿拉伯人可以善用的最有力道的媒介，藉此向世人展現希望與熱情。他的收藏呈現了當代阿拉伯藝術的新趨向。

夏克蘇丹：「巴爾吉耶這個名稱充分說明了我的意向，如同流動的風與水，藝術品在展覽空間有足夠的空間呈現同時間藝術的想法也能自在的流竄。就像我收藏作品一樣，我在乎的是一種享受。他也表示，將藝術品屏除於大眾的視線之外就如同在否定藝術品之所以被創造出來的使命，同時也抹煞了藝術之所以成為溝通最佳與最有利的功能。」

「我對藝術的愛好以及收藏的最原始能量來自起初對閱讀的興趣與對書本的喜愛。當我還是個孩子時特別喜歡去沙迦國際書展，書展里可以讀到來自全世界最多的文學。」對於書的喜愛就像是一把關鍵鑰匙促動了他對藝術收藏的因子，從書裡藉由閱讀看見世界，在藝術品中藉由觀看來體驗每一個故事（each image tells a story）。

「巴爾吉耶藝術基金會的主要使命是就由作品闡釋藝術如何在阿拉伯世界裡細微卻又精確的呈現轉換質變。這些藝術品如同進入理解不同面向的跨文化時代中阿拉伯文化的身分認同。」夏克蘇丹藉由基金會的成立建立起藝術品應該被觀賞的理念，同時他也積極要將收藏品在本地或國際間展出。

巴爾吉耶藝術基金會的收藏有許多難得一見的藝術家作品，阿聯本地最負盛名且重要的藝術家艾爾萊斯（Abdul Qader Al Rais）的創作被視為該國的資產，除了文化局之外少能見到他的作品，而巴爾吉耶基金會竟然有藝術家不同尋常的作品出現。艾爾萊斯從未於作品中創作過人像或人體，風景與抽象畫是他作品中最常出現的風格。

23歲即因癌症而去世的巴勒斯坦藝術家夏娃別克（Layan Shawabkeh）作品＜迦薩走廊的仕女＞（Ladies of Gaza）展出時引起廣泛的討論，從畢卡索的作品＜亞維儂姑娘＞女性身軀獲得靈感，夏娃別克於作品中探討了政治議題，感傷二次世界戰後中東地區婦女的傷痛。

埃及藝術家哈費茲（Khaled Hafez）在埃及、法國與美國之間遊走，因此他的作品經長呈現互為矛盾的兩種現象現世的與超脫的、新與舊、善與惡，透過傳統的技法表現當代的人體與圖騰。

幾件作品就可看出巴爾吉耶藝術基金會的收藏方向。今年基金會的大展［抗爭衝擊］（Strike Oppose）藉由阿拉伯地區藝術家觀看當今世界網路的媒介傳遞，瞬時呈現真實，人們完全沒有防備的機會，偽裝也成了天方夜譚。快速的網路消息流竄，人們也更缺乏思考的機會，一切都在似真亦假的資訊爆炸中成為浮華空洞的生活。

巴爾吉耶藝術基金會的作品完全不出售，因此純粹是以美術館的經營方式來運作。但是收藏家願意出借藏品，對方只要支付作品保險與運費，他樂意將阿拉伯當代藝術傳遞到世界各地。

法佳姆私人美術館　The Farjam Collection

來自伊朗的收藏家法佳姆（Dr. Farhad Farjam）於四月的佳士得杜拜拍賣會上以八十萬美金標得沙烏地阿拉伯藝術家的裝置作品，拍賣會上的阿拉伯藝術家作品銷售後金額將移交該國的非政府組織支持沙烏地阿拉伯當代藝術家的創作。法佳姆來自伊朗卻關注阿拉伯當代藝術的未來，因此一直受到阿拉伯地區藝術界的敬重。

而贊助的背後其實真正的原因還在於沙烏地阿拉伯雖然是個大國，富豪之家對於當代藝術的認知還是有限，所謂的買家經常要求畫廊給予30% - 50%的折扣，如果再計算畫廊收取40 到 50%的經紀費用，藝術家幾乎無力可圖。法佳姆只是拋磚引玉，也喚起藝術界對阿拉伯藝術市場的關心與對藝術家的尊重。

法佳姆的收藏分為三個大類：傳統伊斯蘭藝術、現代與當代中東藝術、西方二十世紀以降藝術。西方藝術史從印象派開始、表現主義、普普藝術、極簡與觀念藝術到當代藝術，從畢卡索、馬諦斯、雷諾瓦、米羅、雷傑、傑克梅第、巴斯奇亞、基佛、卡普爾道里希特都在收藏藝術家名單之列；中東代表藝術家伊朗的莫虛瑞（Farhad Moshiri）、艾薩伊（ Mohammad Ehsaei）、阿聯杜拜的艾爾雷斯（ Abdul Qader Al Raes）與埃及的慕斯塔法（ Ahmed Moustafa）只是眾多名單中少數列舉，從知名到年輕有潛力的藝術家，法佳姆 的收藏幾乎可以作為研究中東當代藝術發展的範本。

美術館每個月第一個星期三舉辦藝術午餐，邀請同好在午餐時間談論藝術；藝術之夜（Art Night）則提供至深夜的展覽活動，目前舉辦的＜愛不是所有：莫虛瑞作品精選＞（LOVE IS NOT EVERYTHING: A SELECTION OF WORKS BY FARHAD MOSHIRI）邀請觀眾從藝術家作品參與聲光視覺的活動。

法佳姆收藏所成立的美術館並非基金會性質，因此收藏家只限藉由這個空間來展示其收藏，杜拜地區對於私人收藏有不同性質的基金會以贊助文化藝術為目標提供支持。法佳姆也連續多年獲得評選為最佳私人收藏美術館的殊榮。杜拜地區對於藝術的支持開始重視，阿布達比與沙迦的競爭提供了良性的進步。

法佳姆雖然熱心參與各項文化藝術活動，可惜他從來不接受媒體的訪問，因此只能透過他的收藏來窺探這位備受讚譽的收藏家。

Ayyam Auctions and The Young Collectors Auction in Dubai 中東本土拍賣力抗國際公司

阿仰藝術拍賣公司是杜拜第一個由中東本地所成立的藝術拍賣，自2009年成立後每年舉辦兩場拍賣會以及兩場以年輕收藏家為對象的藝術拍賣（所謂的年輕不是以年齡來定義而是進場的資歷，因此即使高齡九十也可以參加拍賣會），有別於一般拍賣會以藝術品分類為主軸的經營策略，將收藏客群目標作為拍賣作品的選擇標準。

阿仰藝術拍賣公司主力集中於中東當代藝術，以阿拉伯文化地區為主，兼及土耳其與伊朗的當代藝術。雖然拍賣公司的成立來自於畫廊，作品的徵集與選擇並不限於自家畫廊的藝術家，甚至積極與區域的私人畫廊合作。

2001年4月的年度拍賣的第一場七十件拍品主打在本地已經享有盛名且作品多被美術館收藏的藝術家作品，其中大部分的作品來自兩位政治人物敘利亞前總理艾爾卡塞姆（HE Dr. Abdul Raouf al Kassem）與黎巴嫩國會議員艾爾瑪奇諾克（HE Nohad al Machnouk）的收藏。

敘利亞前總理艾爾卡塞姆提供四位代表敘利亞後現在主義時期到當代藝術發展階段極為活躍的藝術家作品：敘利亞現代藝術運動的領導者之ㄧ莫達瑞斯（Fateh Moudarres, 1922—1999）的超現實繪畫影響後代的年輕藝術家甚鉅、亞瑞比（Asaad Arabi, 1941-）的早期抽象作品、敘利亞現代藝術先鋒哈瑪德（Mahmoud Hammad, 1923-）的抽象風景、凱瑞（Nassir Chaura, 1920 - 1992）的表現主義油畫。黎巴嫩國會議員艾爾瑪奇諾克自1978年開始進入收藏的世界，伊拉克藝術家哈珊（Faik Hassan）、埃及藝術家索立門（Hassan Soliman）、黎巴嫩藝術家艾爾拉耶斯（Aref al Rayyes）等大師作品讓他成為阿拉伯地區重要的私人藝術收藏，但是拍賣會上將出現的是卡耶利（Louay Kayyali, 1934-1978）、伊拉克藝術先鋒法塔（Ismail Fattah）與艾爾德若比（Hafidh al Droubi）的油畫。

當代藝術家作品部份則有具市場潛力的巴勒斯坦藝術家哈樂比（Samia Halaby）、敘利亞藝術家達荷（Safwan Dahoul）、作品也在佳士得拍賣會上的敘利亞藝術家法提（Moustafa Fathi）；伊拉克多媒體藝術家科衛許愛爾佛瑞奇（Sadik Kwaish Alfraji）與敘利亞畫家塔克瑞提（Khaled Takreti）受邀為即將於杜哈開幕的阿拉伯現代美術館（Arab Museum of Modern Art in Doha）創作大型作品展出阿拉伯的當代藝術新趨勢。

六十八件作品全部落鎚成交，總成交價超過一千三百萬美金，最高價作品為卡耶利（Louay Kayyali）1978年油畫作品<母愛>（Motherhood）超過七萬美金的最高預估價，以九萬美金成交。

阿仰拍賣公司以創辦人沙馬蔚（Khaled Smawi）的豐沛人脈建立起阿拉伯地區的藝術網絡，他並主持網路上的阿拉伯當代藝術論壇，受邀參加論壇後獲得第一手的阿拉伯當代藝術現況資訊。沙馬蔚在西方世界成長並成為成功的銀行投資專家，這些生活與工作經驗讓他出入商業與藝術、西方歐洲與中東阿拉伯文化之間遊刃有餘。特別是敘利亞當代藝術近幾年在市場上受到重視，他成功的穩定市場價格並且積極推介藝術家都起了很大的作用。

2011年5月20日舉辦的年輕藝術收藏拍賣會有65件拍品，預估價在750-8000美金之間，國際上能見的藝術家達荷（Safwan Dahoul）、卡瑞姆（Nadim Karam）、艾爾柯瑞（Fouad Elkoury），年輕新秀哈奈伊（Arash Hanaei）、塔瑞奇（Alfred Tarazi）、帝柏（Oussama Diab）等藝術家作品。

2010年10月的拍賣會，68件作品中4件流標，總成交金額二十七萬美金，最高成交作品一萬四千美金，最低價只有600美金便可成為藝術收藏新貴。

年輕藝術收藏拍賣會的策略是以低價、新鮮吸引新收藏群，另一個誘因是拍賣會上的預估價刻意壓低比在畫廊約百分之三十的價格，第一年收藏後作品價格往往再第二年有超過兩倍的獲利。如今這場收藏拍賣會不僅作品價格誘人，會場上也充滿年輕的氣息。阿仰拍賣公司也逐步培養出新的收藏族群，更帶動中東地區當代藝術的市場活絡，這是國際性拍賣公司因為包袱而無法達成的目標。

International Auctions dabble in Middle Eastern art 國際藝術拍賣公司爭搶中東當代藝術市場

佳士得拍賣會

2011年4月15日佳士得於杜拜所舉辦的阿拉伯、伊朗與土耳其現代與當代藝術拍賣會（Modern and Contemporary Arab, Iranian and Turkish Art）再度刷新紀錄以接近八百萬美金總成交價高過會前預估。會場上最受矚目的莫過於來自沙烏地阿拉伯屬於阿拉伯邊界（Edge of Arabia）團體成員的6件作品拍出超過百萬美金的佳績。

埃及現代藝術史的超現實藝術大師（Abdul Hadi El-Gazzar 1925-1965）1957年作品＜捕魚＞（Fishing）以一座石牆拱門將畫面分割成遠近兩個空間製造出寬遠的視覺效果，遠方是面對大海的漁船、畫面前方逼近觀者的則是一張憂鬱的婦女面容與大貝殼，兩個空間之間充滿各個漁人的生活寫照與物品，豐富多采勝過一部小說，果然拍賣開始就出現競爭，以接近75萬美金超過預估底價三倍的數字($250,000-350,000)成交，同時也創下藝術家在全世界拍賣會場上的新紀錄；伊拉克藝術家塞林姆（Jewad Selim 1921-1961）1941年創作的女體木雕＜立姿＞（Standing Figure）彷彿是他畫中人物的具體呈現，線條渾圓充滿飽實的魅力，超過66萬美金落鎚（預估價80,000 - 120,000美金）是會場上競爭最激烈的作品，同時也刷新藝術家在拍賣會上的紀錄。

當代藝術作品在會場上也大為搶手，藝術家在拍賣會上寫下新成績的名單不少：伊朗藝術家阿菲海耶（Nasrollah Afjehei, 1933-）2008年的畫作＜浪潮＞（Wave）彷彿漩渦環繞，屬於伊朗文化的圖騰被巧妙的嵌入其間，拍出將近二十二萬的金額；黎巴嫩藝術家巴爾巴其（Ayman Baalbaki, 1975-）2011年新作＜讓繁花盛開＞（Let A Thousand Flowers Bloom）以二十萬美金開出紅盤（$50,000-70,000預估價）跌破眾人眼鏡。兩位藝術家都下個人的拍賣會最佳成績。

阿拉伯邊界（Edge of Arabia）團體推出的六位藝術與作品。創團成員蓋瑞姆（Abdulnasser Gharem）2010年的＜信息/信差＞（Message/Messenger）三公尺寬的木板上有一個半開的黃金桶蓋，其實是從耶路薩冷的圓頂清真寺（Dome of the Rock in Jerusalem）產生的靈感，作品極富中東文化色菜卻有轉化為當代藝術的質素，果然搶標激烈，最後以八十四萬兩千美金落槌，超過十倍預估價，震驚會場同時也想起熱烈掌聲，這件作品據可靠消息應該是由伊朗的收藏家法佳姆（Dr. Farhad Farjam）所標得，他在杜拜有一個私人美術館展出豐富的收藏。

此外優思瑞（Ayman Yossri）的2009年作品＜馬哈萊姆＞（Maharem）、女藝術家艾爾朵瓦揚（Manal Al Dowayan）的＜時光的誘惑與背叛＞（Time Seduces and Time Betrays）與瑪露（Maha Malluh）的＜揭露＞（Unveiled）、艾爾圖基（Sami Al-Turki）2009年作品的＜馬爾哈巴＞（Marhabba）、另一位創團成員馬特（Ahmed Mater）的＜人類進化＞（Evolution of Man）都在拍賣會上賣出好成績。

今年拍賣會常上最風光的當屬阿拉伯邊界（Edge of Arabia）的作品，這個團體不是為了某個藝術主張或者如西方藝術史上因為某種創作風格而結合，純粹是為了沙烏地阿拉伯當代藝術的發展而成立。主要的組織雖設在倫敦，杜拜也也據點，但是他們經年規劃巡迴展覽，2010年於德國柏林、2011年於杜拜、威尼斯雙年展的外為展也將有展覽。此次拍賣的收入將捐作沙烏地阿拉伯地區非政府機構的藝術教育與推介該地的當代藝術發展。本屆拍賣共有118件作品列入，100件成功拍賣，拍出成功率百分之八十五。佳士得於2005年於杜拜設立辦事處，2006年舉辦首拍，幾年下來成功穩住中東當代藝術交易市場的先機與絕佳位置。2008年拍賣會場上出現難得一件的超高價作品，藝術家坦那佛利（Parviz Tanavoli）的雕塑拍出兩百八十萬美金的新高，同時寫下拍賣會與中東藝術家的新紀錄。

英國邦瀚斯拍賣公司進駐杜拜

1793年便成立的英國老牌藝術拍賣公司邦瀚斯（Bonhams）於2007年繼佳士得的腳步再杜拜成立拍賣會場，直接進攻中東藝術市場。2008至2010年三年期間的交易成績超過兩千五百萬美金，佔該地區藝術交易總值11%的市場率。
邦瀚斯公司與其他公司經營類別類似，但是在此地不專以中東當代藝術為主要唯一重點，2009年設立的東方藝術看準了中東收藏家的投資興趣，多元經營，成功在中東地區穩住拍賣市場的江山。

蘇富比選擇杜哈

正當佳士得與邦瀚斯兩家公司爭相進入杜拜之際，雖然曾經是首開中東藝術拍賣專題的蘇富比卻是最晚才加入中東地區戰局的拍賣公司。出乎意料之外的，蘇富比氣度拜而就杜哈，2008年才籌劃成立，旋即遭遇金融風暴的襲擊，2009年與2010年的交易成績差強人意，甚至開始減少拍賣場次。

中東地區藝術拍賣在三家國際拍賣公司的競逐下讓市場產生巨大變化，甚至出現類別更多的藝術細目在拍賣會上出現，中東藝術也增加了曝光度。三大國際拍賣公司進駐中東地區之前，以及沒有具規模的國際藝術博覽會統合市場，畫廊所經營的藝術品價格及收藏家面對作品的談價方式都是在混亂無章法的情形下行之有年，因此藝博會與國際拍賣公司在穩定藝術品的價格及藝術市場交易規則做了相當程度的帶頭作用。

低迷景氣過去，阿布達比成了未來的新明星，蘇富比也強化調整經營的腳步，或許很快就會在此進駐，屆時將會為中東地區的藝術拍賣版塊帶來新的位移。

Art Dubai V.S. Art Abu Dhabi 杜拜藝術博覽會VS 阿布達比藝術博覽會

位於中東地區波斯灣岸的小國阿拉伯聯合大公國卻是個可以世界各國抗衡的富國，杜拜的現代化城市幾乎是一張張鈔票所堆積出來，如今他們也要靠這些建設與文化藝術、觀光旅遊將一張張鈔票賺回來。2007年首度出現的杜拜藝術博覽會驚艷當代藝術市場，畫廊業者才發現一塊還未開發的當代藝術市場處女地竟然藏身許多中東鉅富正在搜尋藝術品；2009年阿布達比靠著本身的經濟實力出手拯救瀕臨瓦解的杜拜新建設案，杜拜藝博會也處在風雨飄搖的關鍵點，阿布達比旅遊發展投資公司Tourism Development & Investment Company (TDIC)聯合阿布達比文化資產總局Adu Dhabi Authority for Culture and Heritage (ADACH)公佈舉辦阿布達比藝術博覽會，加入藝術市場的戰局。

杜拜藝術博覽會 Art Dubai

2007年首屆杜拜藝博會邀集了來自全世界38家畫廊參展，總成交金額一千萬美元；2008年第二屆參展畫廊增加至68家，約有超過二千五百萬美元的交易；2009年遭受金融風暴影響，參展數與交易金額都大幅萎縮；2010年景氣回升；2011年有八十三家畫廊的規模。

杜拜在2007年以前並沒有具規模的大型藝術博覽會，世人看似一夜驚奇如績優股暴衝漲停的杜拜藝博會其實只是抓住了當地正在起飛的經濟高點。催生者馬汀（John Martin）因為私人的一趟旅遊看準了杜拜成為中東地區對世界敞開大門的商業金融自由特色，聯合在英國從事多年銀行顧問工作的投資者在杜拜本地獲得超過70億美金資產的阿布拉亞公司（Abraaj Capital）的基金會支持，將杜拜藝博會當作一個持續成長的商業模式運作。

杜拜藝術博覽會成為連接歐洲、亞洲與非洲重要的藝術轉運站，雖然今年秋天印度即將舉辦第一屆印度國際藝術博覽會（India International Art Fair），杜拜還是有著最佳的地理位置，同時對於印度當代藝術的市場還是有其影響力。杜拜藝博會之所以獨樹一格在於強烈的區域文化色彩，此地不論是商業貿易或者文化藝術都標榜融合中東、北非與南亞Middle East, North Africa and South Asia （MENASA）的特色與交流，這些經常出現政治衝突的區域試圖以文化藝術打造的新意像與西方的藝博會出發點不盡相同，雖然商業行為是基本的模式，但是透過當代藝術其實立意在突顯與挖掘國家與民族文化的深層本質，並且藉由文化藝術消彌宗教政治上的衝突。這也點出了為何杜拜藝術博覽會可以在阿聯成功崛起並成為中東地區重要的藝術活動的原因。

中東當代藝術市場的自身價值判斷力藉由每一年的藝博會舉辦逐漸提高，盡管杜拜藝博會的策劃還是脫離不了國際性的模式，但是在作品交易上就可以看出中東與印度地區的當代藝術在此地還是最為活耀，即使國際級美術館與收藏家路途遙遠探訪藝博會，他們其實也在了解這個地區的當代藝術發展與特有的文化價值。

阿布達比藝術博覽會　Abu Dhabi Art Fair

2009年第一屆阿布達比藝術博覽會邀請了來自十九個國家的50家畫廊參與，首次出擊展現了國際的氣魄，分別與古根漢基金會合作［博物館史話］展覽、與羅浮宮聯合展出中國藝術家嚴培明的蒙娜麗莎的葬禮（The Funerals of Monna Lisa）裝置展、與沙迦藝術基金會舉辦＜迷惑II：阿拉伯城市的盛衰＞（Disorientation II: The Rise and Fall of Arab Cities）大展；國際級畫廊高古軒、Galerie Louis Carré &Cie、Malingue、PaceWildenstein、L&M Arts、Acquavella Galleries、Richard Gray Gallery聯手展出二十世紀大師作品，培根、塞尚、畢卡索的作品都在阿布達比出現於觀眾的眼前。

2010年第二屆博覽會繼續驚人的特別展覽豪華豋場，敞開大門－中東藝術收藏展＜Opening the Doors – Collecting Middle Eastern Art＞展出近八十年來的此地區藝術發展，由佳士得拍賣公司掛名保證作品的真實、本地藝術收藏家提供藏品，呈現將近一世紀的中東藝術演變。

與杜拜藝術博覽會比較起來，阿布達比藝博會走的是大型的國際路線，將藝博會當作未來的精品名牌來經營，同時也是杜拜做出區隔。參予展出的畫廊攤位從30到100平方公尺面積，每平方公尺計價540美元索價不斐。阿布達比看準了未來文化特區完工後的新聞與觀光效益，同時也著眼於這些大美術館的收藏品味，藝博會成了新的藝術時尚指標與大牌明星的競技場，關注中東地區年輕藝術家創作的未來反而顯得失去了聚焦的吸引性。

2011年第三屆阿布達比藝術博覽會將於11月16-19日舉行，且拭目以待這一次又會有什麼盛大的展覽。

Contemporary Art Market in Middle East 揭開面紗，探索中東當代藝術市場

中東藝術的繁榮發展與市場交易，在西方強權未主導之前，傳統上分別在德黑蘭、貝魯特、開羅等城市，杜拜的崛起不過是這五年的光景。但是今天談到中東當代藝術或是交易市場的穩定形成，不得不承認杜拜已經成為市場的中心。

除了地理的優勢，阿拉伯聯合大公國的政治與經濟比起中東其他國家都明顯穩定而無動亂，皇室酋長國對文化藝術的長期支持與支援，在各種有利條件的配合下，杜拜具有當仁不讓的氣勢。

探索中東當代藝術市場，從杜拜出發！

荒蕪沙漠油田轉型文化藝術綠洲

台北的一零一大樓曾經是世界最高的建築，但是自從2010年元月以後這個紀錄就被位於杜拜（Dubai）的摩天大樓哈里發塔（Burj Khalifa）所取代。原名為杜拜塔的哈里發大樓總高度828公尺、169層樓高，總造價十五億美元，總建築師是芝加哥史基摩爾－歐文斯與梅瑞爾建築事務所（Skidmore, Owings and Merrill，SOM）的亞德里安史密斯（Adrian Smith），主要承建商韓國的三星SamSung C&T以獨特的興建工程方法，每三天就蓋好一層大樓令世人讚嘆。杜拜的帆船飯店（Burj al-Arab阿拉伯塔）曾經是杜拜的標誌，就像一座大雕塑矗立在海灣；亞特蘭提斯大飯店於2008年正式開幕，當年的開幕煙火秀全世界現場轉播，詔告世人杜拜的旅遊時代方興未艾。加上當代的自由貿易區、全世界最大的購物商城，杜拜展現了滄海變桑田的金錢攻勢，我們所見到的是一個完全用鈔票堆積起來的人工世界。

的確，在這樣一個標榜世界融合的城市裡，感受不到太多屬於阿拉伯文化的傳統氣息，完全被全球化的經濟趨勢所主宰，只要英文流利可以暢行無阻，只要預算不低就可以有超級豪華的生活。但是這裡卻也誕生了中東當代藝術最重要的杜拜藝術博覽會（Art Dubai），每年三月舉行的博覽會已經成為展示中東、北非與南亞當代藝術不可忽略的舞台。

緊鄰杜拜的另一個城市沙迦（Sharjah）卻完全充滿著阿拉伯回教傳統，這裡有重要的沙迦美術館（Sharjah Art Museum）展示本地的當代藝術，以及至今年已超過二十年的沙迦當代藝術雙年展（Sharjah Biennial）是觀察與了解阿拉伯當代文化藝術發展的最佳典範。當然還有還有保留著最傳統文化的世界遺產保護區，雖然離杜拜只有三十分鐘車程卻是一個完全宗教氣息濃厚的酋長國度，整個區域完全杜絕任何含有酒精成分的飲料，居民的穿著與生活還是保有伊斯蘭教的習慣與誡律，這也是到當地參觀必須學習的尊重。為了提倡文化藝術教育，所有的博物館與美術館全部免費，甚至連沙迦雙年展都如此行之有年，不得不讓人佩服主事者對文化藝術的重視以及對居民的教育前瞻。

但是最讓世人驚嘆的是金融風暴侵襲全世界，杜拜新城搖搖欲墜之際，伸出援手的阿布達比（Abu Dhabi）展現了傲人的經濟實力，因石油而致富的實力在此見證。阿布達比擁有全世界第五大石油蘊藏，同時也是全世界最富有的城市（根據Fortune雜誌與CNN的報導）。

阿拉伯聯合大公國（United Arab Emirates）由七個酋長國組成，位於阿拉伯半島上與沙烏地阿拉伯及阿曼為臨，面對阿曼灣與波斯灣，國土面積約為台灣2.3倍大的蕞爾小國。1971年才正式組成聯合政府，自1966年這個區域發現石油以後，經濟發展從珍珠採集地區成為石油巨富國家，據統計阿聯的國民年收入平均接近五萬美元。除了油產豐富，阿聯的首都阿布達比文化基金會致力推動文化藝術並以推廣觀光旅遊為重點，旅遊成為該國的第二個主要經濟來源（也是未來阿聯的主要經濟收入），每年的觀光人次與收入都在增加中。沙迦憑藉著文化遺產與當代雙年展在藝術版圖有了一席之地；杜拜的自由貿易吸引了全世界的投資與觀光，成了新的旅遊勝地；阿布達比則憑藉著本身的經濟優勢，誓言打造出融合沙迦與杜拜的文化藝術超級觀光大城，2004年由阿布達比官方旅遊局（Abu Dhabi Tourism Authority）構思推展位於城市外圍的快樂島（Saadiyat Island）將是一個融合休閒、居住以及投資的新計畫區，其中最令人注目的文化藝術特區將有來自全世界的超級建築師聯合打造出新的博物館建築群，至2020

年全島計畫完工後，絕對是全世界最璀璨的文化藝術迪士尼樂園：日本建築師安藤忠雄的海事博物館（Maritime Museum by Tadao Ando）、英國建築師諾曼佛斯特建築事務所的扎耶德國家博物館（Zayed National Museum by Foster + Partners）、美國建築師法蘭克蓋瑞的古根漢分館（Guggenheim Abu Dhabi by Frank Gehry）、法國建築師尚努維的羅浮宮分館（Louvre Abu Dhabi by Jean Nouvel）、伊拉克裔英國建築師札哈哈蒂表演藝術中心（Performing Arts Centre by Zaha Hadid）。在阿布達比旅遊發展暨投資公司（TDIC）的特別展覽廳與以三噸黃金打造的酋長皇宮飯店（Emirates Palace Hotel）藝廊所展出的快樂島文化特區計劃展《Saadiyat Island Cultural District Exhibition》模型與發展計劃，可以預見一座沙漠中的文化綠洲。

阿布達比謝克扎耶德清真寺（Sheikh Zayed Mosque）以開國元首Sheikh Zayed Bin Sultan Al Nahayan命名紀念，經過兩年的興建於2009年完工開放，是繼麥加的Grand Mosque與麥地那的Prophet’s Mosque世界第三大清真寺，也是惟一一座開放給非回教教徒參觀的清真寺。清真寺白色純淨的宏偉外觀以及內部伊斯蘭宗教建築的特有圖騰型塑了一種莊嚴的氣氛。召禱塔，高107公尺，分別佇立在寺院的四個角落；圓頂多達82個， 17000平方公尺的大內庭，以白色大理石舖成，四周有柱廊環繞；廊柱總計1096根，柱頭上鑲著閃亮金泊，柱身上嵌著彩磁雕花。高聳的圓栱頂下垂掛著高15公尺、直徑十公尺、重達八噸多的德國製水晶吊燈；柔軟綿密色彩繽紛花草般的地毯，由伊朗東部一個專製手工地毯地區的千名婦女花了兩年時間編織完成，是目前全世界最大的手織波斯地毯。

阿布達比的法拉利世界（Ferrari World Abu Dhabi）有世界上速度最快的過山車以及法拉利賽車展示館是追求極速快感的車迷天堂。2010年底才開幕，聲名早就遠播所有車迷的耳中。不論是清真寺或是汽車主題樂園，阿布達比提供了兩種截然不同的生活體驗：傳統與新潮、寧靜與飆速、宗教與科技在此呈現了新的生活型態，兩者也如同博物館展現了此地的文化特色。

然而真正讓一千零一夜的天方夜譚神話在凡間實現的莫過於快樂島的文化藝術特區，這些建築在2012年就會陸續完工呈現於世人的面前。有著雄厚經濟作後盾的阿布達比開始展現對文化藝術的氣魄，甚至將之當作精品名牌來經營，世界頂尖的建築天王天后共同打造新的幸福快樂之城。


安藤忠雄的海事博物館（Maritime Museum by Tadao Ando）

安藤忠雄如此說明他的設計理念：「阿拉伯傳統的三角帆船在內部空間漂浮著，空間中各個物件彼此關連，最後結合至建築物形成整體感，創造一種緊密的視覺經驗。地面層底下的第二個空間設計為接待大廳，並且有一座龐大的水族館，阿拉伯帆船會從水族館上頭漂浮而過，為觀者帶來截然不同的視野。」

阿布達比的自然景致、地形風貌以及阿拉伯世界豐富的航海傳統提供了日本建築師安藤忠雄設計海事博物館的絕佳靈感。整棟建築物就像矗立於海邊的一艘大船，可以反光的表面融合了海水與陸地的雙重視覺感受，像極了船隻構造的內部空間設有漂浮的甲板引導參訪的遊客進入每個不同的展覽區。 海事博物館整棟建築設計維持安藤忠雄簡單卻又強烈的線條構圖特色，為了突顯建築物本身的潔淨，博物館周遭地景以格狀處理，成行成列的樹木種植於建地前方，營造

出綠洲般的邊界氛圍，帶領參觀者由動態的城市生活逐漸進入到海事博物館寧靜而引人深思的空間裡。

佛斯特建築事務所的扎耶德國家博物館（Zayed National Museum by Foster + Partners）

札耶德國家博物館是再次文化藝術特區最後定案的博物館建築。一方面國家博物館代表著阿拉伯聯合大公國的具體文化藝術體現，再者也是展現國家經濟實力的象徵。經過多方角逐，英國的佛斯特爵士以閃耀著太陽光芒、透明如羽翼般的巨大翅膀建築贏得設計案。英國大英博物館不讓古根漢與羅浮宮專美於前，一張十年的合約同意出借展品並策劃展覽。

札耶德國家博物館獎有一個展廳以「石油的故事」為主題，呼應阿拉伯聯合大公國的經濟崛起歷史。博物館預計2013年完工開幕，參觀完全免費。

法蘭克蓋瑞的古根漢分館（Guggenheim Abu Dhabi by Frank Gehry）

蓋瑞的古根漢阿布達比分館同樣是建築師的實驗研究設計。沙漠的起伏、燦爛的大海、充足的陽光，好像有自然的氣場在環繞流動，因此美術館也像是個有動態的建築物，隨處的天窗設計直接引入晝光，內外達成一統調和。

美術館有三個環形廊道，其中之ㄧ為大型展覽廳，另外兩個環型廊道展覽廳則由中央延伸到外，整個建築看似未完工卻又簡單樸素，同時也讓當代藝術成為主角而不會因建築物本身太多的修飾而掩蓋。當然蓋瑞的建築設計本身往往就像是一件雕塑，他更直接說要在這裡加入更多實驗的精神。美術館建築不搶去藝術品的丰采其實沒有人會認同的。

尚努維的羅浮宮分館（Louvre Abu Dhabi by Jean Nouvel）

快樂島在興建計畫之前的地形粗造糙，有一種不經修飾的狂亂但又好像自成水流的章法，地質的粗劣感在柔順的水流調和下有了祥和，加上當地的終年高溫光源，未經開發的處女地還保有純樸的質感。法國建築師尚努維由此遐想出一個未知城市深埋於沙中或沉沒於水底的傳說，他為羅浮宮分館所設計的館舍以夢幻一般的想法，屏除高聳的建築概念，建造一座微型城市。

如透明簾幕的織網巨大穹頂覆蓋整個博物館，當參觀者進入如同置身在一個新世外桃源，自然的光線夢幻般的瀰漫在整個空間，擷取了阿拉伯建築傳統的菁華。而水的概念在此也佔有重要的角色，光影與水的映照透過通暢的微風營造出舒心的氛圍。

巴黎羅浮宮於海外建分館，總經費高達十三億美元（約台幣四百三十億元），預計2012年完工開幕後，羅浮宮的藏品也將歷史性的第一次長期在法國本土以外的地區展出。

扎哈哈蒂表演藝術中心（Performing Arts Centre by Zaha Hadid）

哈蒂曾經為台中的古根漢美術館分館設計，可惜建築案胎死腹中，她一直覺得非常可惜。這一次她為阿布達比表演藝術中心所設計的建築案竟然是從樹狀結構演算及生長模擬進程的有機系統研究與大自然生成法則而來，以滿載的生物能量提供建築設計的內在系統繁殖生衍。但是這一套自然植物理論太過深奧，一般大眾恐怕也難以理解，解單的來描述就是整座表演中心像是有機生長的綠葉，透過建築理論的空間演進與幾何數學演算，生物的幹、梗、果、葉被轉譯到整棟建築，抽象卻又抽象的圖形充滿自然的生機力量也彷彿舞者的肢體律動，相互結合。

62公尺高的表演藝術中心內有五個表演空間，演奏廳居高臨下，白晝光線得以進入廳內空間，來自大海的色澤與都市的天際線透過舞台後方的大面開窗震撼觀眾的視覺。靠南邊的實驗劇場頂部則設立了一所表演藝術學院，結合劇場及教育的功能於一體。

旅遊阿拉伯聯合大公國基本資訊

阿拉伯聯合大公國與台灣沒有正式的邦交關係，但是因為觀光旅遊是該國未來的經濟發展趨勢，簽證的申請與取得極為方便。只要透過旅行社代為訂購機票或訂房就可以有保證人，繳交簽證費用即可取得一個月觀光簽證。如果只是過境停留壹至兩天可透過航空公司擔任保證人協助入境。

最佳的旅遊時間為三至五月以及十月至十二月，七、八月氣溫可能高達攝氏48度；一、二月則只有10-14度。

杜拜有世界最長的無人駕駛中央控制捷運系統，連接各個城市的唯一交通是公共汽車，當地沒有火車運行。因此除了公車之外，計程車就成了最普遍的交通工具。

回教國家禁止販售任何含有酒精的飲料，豬肉在飲食中也禁止（國際性飯店則少有限制）。有時特定時間與場合只限定女性，男人止步的標誌要注意。

Art Foundation in UAE 沙漠中盛開花朵—從藝術基金會看沙迦地區的當代藝術.

阿拉伯聯合大公國（United Arab Emirates簡稱UAE）由七個酋長部落組成，1971年才正式成立為獨立國家，位於阿曼與沙烏地阿拉伯之間並有阿曼灣與波斯灣海岸，是中東沙漠以出產石油著稱的國家。阿布達比（Abu Dhabi）為其中最大的酋長國也是阿聯的首都，而杜拜（Dubai）則是全世界著名的人工島，可是當代藝術卻發生在伊斯蘭宗教最為濃厚與保守的沙迦（Sharjah）。沙迦，於1998年第一個被聯合國教科文組織認定為阿拉伯文化首都的城市，因此整個地區不論是建築以及居民生活型態都還保有非常濃厚傳統的阿拉伯文化特色。

沙迦雖然與杜拜緊鄰，從杜拜驅車前往沙迦視野所見便可感受到環境氣氛的差異。杜拜創造了神話，沙迦卻還保有伊斯蘭文化的傳統精神與精神誡律，整個城市除了國際飯店之外完全不提供含有酒精成分的飲料，食物中禁絕豬肉。每天上下班交通顛峰期間，大巴士載著一批批的勞動工人從沙迦前往杜拜，杜拜提供了豐富的工作機會與收入，沙迦則保持了當地較低的生活消費。兩個緊臨的酋長國其實就呈現了迥異的社會動態，而沙迦雙年展（Sharjah Biennial）具體展現了當代雙年展的關注要素，這也說明了為何是在沙迦而不是阿布達比或杜拜的原因。

沙迦雙年展自1993年舉辦第一屆，從一個地區的藝術展覽經過二十年的歲月如今已經成為阿拉伯文化地區最重要的當代藝術雙年展，同時也是連接國際與區域藝術家、研究機構與藝術文化中心的橋樑。為期八個星期的雙年展廣邀不同領域包括視覺藝術、電影、音樂、表演藝術、文學等藝術工作者，除了展覽之外最重要的活動是講座與工作坊，所有活動提供給居民完全免費，甚至鼓勵家庭與學校組團參與。

沙迦藝術基金會 Sharjah Art Foundation

2009年成立的沙迦藝術基金會由愛爾凱西米（H.H. Sheikha Hoor Al Qasimi）擔任主席一職，柏瑟金（Jack Persekian）則為沙迦雙年展藝術總監。畢業於倫敦皇家藝術學院（Royal College of Art, London）的愛爾凱西米是沙迦酋長國蘇丹的女兒，1998年於沙迦美術館策劃二十一位英國藝術家展覽，並於2003年策畫第六屆沙迦雙年展，但是她對於組織領導的興趣更高過藝術策畫，透過領導階層的支持，沙迦文化新聞局（Department of Culture and Information, Government of Sharjah）的經費來源成立了統合沙迦市的文化藝術活動。因此殺家藝術基金會雖然是一個非營利的機構，但是本質上卻是必須在政治與宗教的誡條下服膺。

藝術基金會實際執行的五大計劃包括：

沙迦藝術基金會創作計畫－直接支持藝術家的創作；三月會議－每年三月舉辦為期三天的藝術論壇，廣邀全世界藝術工作者參與並建立聯繫網絡；沙迦雙年展－自2009年基金會接手後，知名度大增也創下新的參觀人次；藝術家駐村計劃；而最重要的則是藝術教育活動與工作坊－藉由展覽與講座提供居民新的藝術資訊。

如果要了解真正的在地文化與藝術以及阿拉伯當代藝術的發展與推廣，沙迦是一個起點也是絕佳的範例。沙迦酋長國酋長也是沙迦藝術基金會主席的父親默罕穆德愛爾凱西米（Sheikh Dr. Sultan Bin Mohammed Al Qasimi）具有絕大的影響力，九零年代他極力當地文化教育發展條例的修改，包括新建數所大學、整修歷史建築、組織文化藝術研究機構、長年不斷的藝術展覽與教育活動以及創立沙迦阿拉伯文化大獎（Sharjah

Prize for Arab Culture）。文化新聞局屬下的視覺藝術部門主管為馬德隆姆（Hisham Al Madhloum）在酋長國的最高指導原則下整合市區內的歷史建築與文化特區，以沙迦美術館（Sharjah Art Museum）為中心成了藝術特區，也是每一屆雙年展舉辦的主要場地。

巴爾吉耶藝術基金會Barjeel Art Foundation

有別於沙迦藝術基金會的濃厚官方色彩，巴爾吉耶藝術基金會則是阿拉伯聯合大公國第一個出現的私人藝術收藏與基金會。的確，這個完全由私人藝術收藏家所成立的基金會與美術館不在首都阿布達比，也不在商業氣息濃厚的杜拜，反而是在出了名的保守的沙迦。

收藏家同時也是基金會的創辦人艾爾凱瑟密（Sultan Sooud al-Qassemi）經常在國際英文報紙與雜誌發表文章，是一位經常旅行的國際記者但是對於自己的國家有強烈的認同感，他也曾經撰文直接點名對杜拜有偏見的倫敦記者展現強烈的辯論，創辦基金會之前他的收藏已經在倫敦沙奇畫廊展出過。2010年3月巴爾吉耶藝術基金會隆重揭幕，媒体報導這個私人基金會是阿聯本地足以與即將進駐巴布達比的羅浮宮與古根漢分館抗衡的機構。第一檔開幕展<膚淺的遠景>（Peripheral Vision）從五百件阿拉伯藝術家作品收藏中選出32件作為向世人呈現阿拉伯當代藝術自2007年以來的最新發展，企圖心強烈如同他的文筆一般犀利。

巴爾吉耶藝術基金會的收藏以阿拉伯文化地區的當代藝術為主，除了阿聯之外也包括科威特、歐曼、卡達、沙烏地阿拉伯，接著是鄰近的黎巴嫩、巴勒斯坦、敘利亞、約旦、伊拉克、伊朗、埃及，同時也包括地中海南部的北非地區摩洛哥、突尼西亞與阿爾及利亞。諸如敘利亞的Louay Kayyali, Fateh Moudarres 與 Sabhan Adam；突尼西亞的 Nja Mahdaoui 與 Halim Karabibene ；阿聯的Abdul Qader Al Rais, Hassan 及 Hussein Sharif與Fatma Lootah ；伊拉克的Ismael Fattah 與Dia Azzawi ；利比亞的Ali Omar Ermes ；八林的Abdullah Al Muharraqi ；埃及的Omar Al Nagdi, Adel El Siwi, Adam Henein 與 Susan Hefuna ；巴勒斯坦的Mansour Sleiman 與 Jeffar Khaldi ；科威特的Sami Mohammed 等藝術家作品。

巴爾吉耶藝術基金會坐落在沙迦的新商業區裡的一棟歷史建築與馬拉雅藝術中心（Maraya Art Centre）分別於不同樓層，鄰近有當地最大的購物與休閒商圈Al Qasba，晚間燈火通明映照出當地唯一的繁華。展覽的作品透過艾爾凱瑟密的收藏深刻反映阿拉伯文化區域的社會轉變與現狀，人權問題、婦女與性別角色、兒童保護等議題，透過開放的空間與終年不斷的活動及免費參與進行藝術教育扎根的工作，也因此基金會於四月獲得Sheikh Mohammed Bin Rashid Al Maktoum Patron of the Arts Award藝術大獎的肯定。

抗議活動在沙迦雙年展中發生

如何觀看一個在中東地區以阿拉伯當地文化為基礎的當代雙年展如何展現在世人面前，其精采程度都可以大書特書。

3月16雙年展才正式展開，3月18日便有超過130位來自世界的藝術家、策展人、作家同時響應由藝術家（Emily Jacir）與（Walid Raad）協同「人權觀察」組織（Human Rights Watch）聯合抵制在阿杜達比興建中的古根漢美術館分館壓榨勞工超時工作等違反人權行徑。「人權觀察」組織2009年觀察報告指出於快樂島（The Island of Happiness）的文化特區建設工程出現一連串壓榨移民勞工，低報酬、不能隨意站立偷懶以及無預示解職等不人道行為。藝術家表示於去年即透過管道與館方主事者溝通表達關心之意，但是卻沒有任何的改善，因此更大的具體抗議活動便選擇在雙年展開幕，國際媒體注意的時間發聲。

一群藝術家希望透過正式的公開活動提醒館方注意，否則未來他們的作品也將拒絕被收藏或展出於阿布達比古根漢分館，尤其來自中東地區的代表性藝術家更深切的表達了心聲包括娜夏特（Shirin Neshat）、哈通姆（Mona Hatoum）、札塔利（Akram Zaatari）、巴拉達（Yto Barrada）、阿提亞（Kader Attia）等人。

未見與未知V.S.衝擊對抗

沙迦雙年展期間除了雙年展為主角之外，另一個當地最重要的藝術中心與阿聯第一個私人收藏所成立的美術館坐落於沙迦市中心的Al-Qusba新購物商圈旁的歷史建築裡，馬拉雅藝術中心（Maraya Art Center）與巴爾及耶藝術基金會（Barjeel Art Foundation）展出兩檔重要的展覽：「Al Ghabi, 消失的美學」（Al Ghabi, Aesthetics of the disappearance）與「抗爭衝擊」（Strike Oppose）。

Al Ghabi在伊斯蘭的文本裡有未知的與未能見的意思，可蘭經裡提到凡人無法見到真主阿拉也無法分辨其化身，即使未知與未見，堅定不移的信念卻是不可或缺的。12個國家的27位藝術家分別來自阿爾及利亞、法國、伊朗、伊拉克、巴勒斯坦、塞內加爾、土耳其、瑞士、美國等，從年輕的阿拉伯文化背景世代來觀看消失的崇高與神聖，以即他們如何創作出心靈渴望追尋所消失的自我。

「Al Ghabi, 消失的美學」策展說明顯然還是脫離不了教條式的訓誡與精神啟蒙，但是單純欣賞作品其實還是可以看到這些藝術家不論是留在自己的土地創作或者已經遠離家鄉定居異地，作品還是有一種純淨與空靈，這時又反過來看再閱讀一次策展人的「精神傳道」又發現這些正是阿拉伯文化最中心的生命與存在價值，當我們還是自以為是的以自己的知識來面對其他宗教與生活型態才會當頭棒喝，在可蘭經裡最珍視的信仰價值，面對未曾見過或學習的仍毫不懷疑的相信，因為真主正在引導一條正確的道路，而我們世俗的懷疑與猜忌在此便顯得太過失去人性的本源。

展出的藝術家包括有Sami Al-Karim, Halim Al-Karim, Nawras Shalhoub, Baris Saribas, Igor Josifov, Sonny Vadgama, Adam Parker Smith and Robert Gligorov等。

巴爾及耶藝術基金會所展出的「抗爭衝擊」由梅爾薩本（Mandy Merzaban）策劃。當今社會所有的訊息除透過電視、廣播、報紙雜誌之外，網路成了最重要的傳遞媒介，影響的層面無遠弗屆，但是因為方便性與人人可為性減除了美學的需求，快速與真實呈現成了最受歡迎的方式，我們暴露在一種完全沒有防備也不需偽裝的年代。

展覽藉由在阿拉伯文化成長背景與環境下認識世界的藝術家如Sharif Waked, Kader Attia, Zena El-Khalil, Youssef Nabil, Ahmad Alsoudani 等來檢視當今社會（特別是在阿拉伯世界）的聯繫與訊息傳遞主流風潮的現象，當然也碰觸到敏感的政治議題、全世界共通的消費文化、社會禁忌、大眾文化、浮華、缺乏公義、以及空洞的附和潮流。展出的藝術家大多在世界重要的展覽中出現，因此作品更強烈顯現了衝擊性。

馬拉雅藝術中心（Maraya Art Center）

展覽：「Al Ghabi, 消失的美學」（Al Ghabi, Aesthetics of the disappearance）

時間：2011年3月15日－6月1日

巴爾及耶藝術基金會（Barjeel Art Foundation）

展覽：「抗爭衝擊」（Strike Oppose）

時間：2011年3月11日－7月11日

Sharjah Biennial 10 沙迦雙年展

沙迦雙年展自1993年開始舉辦。2011年3月的第十屆雙年展正式開幕，正式邁入第二十個年頭，兼具地域文化特性與國際當代藝術發展脈絡，從原本地方性的藝術展覽到今天成為中東地區代表阿拉伯文化最重要的當代藝術活動。

第十屆沙迦雙年展仍由柏瑟金（Jack Persekian）擔任藝術總監，三位策展人分別為定居芝加哥身兼藝術家及作家等身份的艾法錫安（Haig Aivazian）、獨立策展人與作家莎爾提（Rasha Salti）與古根漢美術館阿布達比分館策展人寇特（Suzanne Cotter），前兩位擔任主要策劃，後者則協同參與。以主題「謀定雙年展」（Plot for a Biennial）做開放式的命題，將雙年展當作是對象目標進行創作計畫，來自36個國家的119位藝術家受邀參與，其中更有高達百分之65的作品由雙年展委託創作的新計畫，此舉在世界各雙年展中比例之高者甚少。

策展人在展覽開幕時表示本屆雙年展就像是影片的場景調度與劇本撰寫，沙迦城市的過去現在與未來應該被放在一個舞台上觀看，經由各個領域的藝術電影、音樂、戲劇、視覺藝術營造多元的對話空間，呈現忠誠與背信、奉獻與墮落、敗露與轉換等字彙的意義內涵，同時也揭露城市的脈動與韻律。展覽與表演活動除了沙迦美術館（Sharjah Art Museum）主展場之外，還包括歷史古蹟區與電影院、劇院，還有居民休閒最經常使用的公共廣場與球場。依據導覽圖尋找作品與觀看表演的同時，其實也穿梭在沙迦的歷史走廊並且體驗最在地的居民生活型態（特別是從杜拜來到沙迦，杜拜的紙醉金迷與沙迦的緩慢步調在三十分鐘的車程裡卻成了兩個不同的世界的距離）。

本屆的雙年展特別委託創作拍攝多部影片，其中有芭瑞（Judith Barry）的<開羅故事>（Cario Stories...）超過一百個小時的埃及婦女訪談剪接穿插演員的表演講述2003年起伊拉克戰爭對開羅地區的文化經濟衝擊；黎巴嫩藝術家史蒂芬（Raina Stephan）的<索雅德霍熙妮三個消失的事件>（The Three Disappearances of Soad Hosni）藉由埃及最知名的女演員索雅德霍熙妮曾經演出的八十多部影片影像與聲音剪接回顧這位女星的演藝生命與埃及的社會文化到2001年因為流言而在倫敦跳投自盡的故事，透過一位女性演員反應出時代的文化與性別的議題，同時也在探討阿拉伯文化社會與西方觀點的差異；戈塞因（Ahmad Ghossein）的<我的父親仍是位共產黨員:被出版的私密>（My Father is Still a Commnuist: Intimate Secrets to be Published）是他與父親超過十年的對話錄音與影像；在達卡與紐約的作家兼藝術加墨海門（Naeem Mohaiemen）的<年輕不復當年...Part I>（The Young Man Who Was No Longer A...Part I : United Red Army）如同他一慣的創作探討人類心中未竟的理想烏托邦，2006年起他研究激進左派於1970年代瓦解與暴力衝突的運動革命歷史；由作家及藝評人巴薩爾（Shumon Basar）、建築師魏玆曼（Eyal Weizman）與YBA世代藝術家威爾森姐妹（Jane and Louise Wilson）共同創作的<面對演出: 建築看見了什麼?>（Face Scripting: What Did the Building see?）描述的是2010年元月的真實事件，巴勒斯坦武裝組織哈馬斯（ Hamas）高層邁卜胡赫（ Mahmoud al-Mabhouh）在杜拜五星級酒店被殺，杜拜警方現鎖定 11名持歐洲護照疑犯。這支暗殺隊在杜拜逗留僅 19小時，只花 10分鐘就將邁卜胡赫殺掉，一人更潛逃香港。杜拜相信暗殺行動背後有國家指使，哈馬斯則直指是以色列情報機關「穆薩德」（ Mossad）所為。杜拜警方後來將影片在城市每個公共空間螢幕播放，更上傳到Youtube欲將歹徒繩之以法，超過數以萬計的電腦使用者已經觀看過飯店監視器所拍錄下的畫面。此創作不在還原或以紀錄式的影片呈現事件，而是探討科技影像是否真實捕捉真實。

知名的黎巴嫩夫妻欓導演哈蒂湯瑪斯與喬瑞吉（Joana Hadjithomas and Khalil Joreige）的特別為雙年展的創作<黎巴嫩火箭研究社:紀念碑的基本元素>（Lebanese Rocket Society: Elements for a Monument）一反他們的影像創作，取而代之的是一個火箭筒裝置矗立於美術館正前方，1960年代一群黎巴嫩學生在教授帶領下興起了宇宙太空研究熱潮，不同於中東地區的軍事武器製造，他們純粹對科技與太空感到興趣，但是沒幾年熱潮退去，這個裝置好像在為曾經逝去的一股青春熱情建造一座紀念碑。

凱莉德（Aisha Khalid）的<喀什米爾披肩>（Kashimiri Shawl）懸掛在大廳入口，弔詭的是從一面望去繡織出傳統美麗的圖騰，再往另一面觀看卻赫然發現都是一根一根的金針所圍繞的圖案，圖像與真實，視覺與觸覺竟是如此大的矛盾差異。塔貝（Rayyane Tabet）的＜家在中立地＞（Home on Neutral Ground: a project in three parts）以阿拉伯地區最受歡迎的板球場為場景（民眾瘋狂的程度就像世足賽一般），但卻是在沒有比賽的安靜夜間，觀眾站在空洞的空間，遠處的兩面牆壁投射球場夜間的風景，瘋狂廝殺與叫囂在此時化為烏有，像是短暫的和平，其實也在暗喻中東地區烽火不斷的爭執何時停歇。

凱瑞西（Imran Qureshi）的<為我摯愛的土地祝福>（Blessings Upon the Land of my Love）在沙迦藝術專區Arts Area的中庭揮灑紅色的圖案，這些圖騰都是傳統阿拉伯文化的建築雕飾，如今顏色卻是火紅放浪，突然出現在完全沒有雕琢的建築內顯得更加騷動不安。

就如同策展人所描述的，雙年展的主題就是雙年展，藉此由藝術家在各種衝突轉譯的過程找到作品與環境妥協或是合作的方式，雙年展是一個空間是一個平台，也可能只是一段時間，參予者在其中都扮演著諸如背叛者或是合作者亦或是實驗者的角色。特別是今年的沙迦雙年展的音樂主題，這是傳統視覺藝術展覽少見的特別委託計畫創作與表演，音樂涵蓋從爵士到哥納瓦（Gnawa）阿拉伯傳統音樂，策展人強調跨界藝術的合作是今年的主題宗旨之ㄧ，音樂同時也豐富了視覺展覽的內容。

為期八周的沙迦雙年展將於2011年5月16日閉幕，沙迦藝術基金會也邀請國際三位策展人與藝評家評選出總獎金三萬美元的雙年展藝術獎。凱瑞西（Imran Qureshi）的<為我摯愛的土地祝福>（Blessings Upon the Land of my Love）獲得一等獎；史蒂芬（Raina Stephan）的<索雅德霍熙妮三個消失的事件>（The Three Disappearances of Soad Hosni）獲得二等獎；多內莉（Trisha Donnelly）的新作獲得三等獎。

塔貝（Rayyane Tabet）以＜家在中立地＞（Home on Neutral Ground: a project in three parts）獲得新秀獎；托菲克（Jalal Toufic）以作品＜母與子: 或者是欲望的幽微目標＞（Mother and Son; or, That Obscure Object of Desire）獲頒特別獎，被評甚譽為集哲學家、藝術家與思想家於一身。

2011年第十屆沙迦雙年展展出期間所發生的抗議與解職事件其實都像是與策展論述中所列舉的糾葛妥協現象相互對應，似乎這些事件也成了雙年展中不可或缺的一部份，這些事件都反映了真實在阿拉伯地區面對傳統文化與主流價值衝突時所衍生的群體焦慮與種性的理性迷思。今年的展覽與表演分布在全城的十七個地點，走過每一條街

道，觀看路邊的商店與人們都可以感受到蕭條的氣氛，沒有杜拜的西方社會消費生活，這裡的步調緩慢，商家沒有生意，左鄰右舍都在路旁聊天。可是一到休息時間，美術館廣場充滿人潮，兒童的嬉笑聲與男人的么喝，這時才感覺到沙迦生氣活潑的一面。

這裡的美術館與雙年展完全免費提供居民參觀，有時在美術館突然看見荷槍的警察會突然心生在西方社會的恐懼，但是不論大人小孩還是愉快的看著展覽，在這個社會裡其實她們因此而感到自在安全也不一定。觀看展覽當然是一個絕佳的經驗，但是在雙年展的同時感受不同文化的衝擊更顯示出當代藝術在此所呈現的力道。

第十屆沙迦雙年展

時間：2011年3月16日－5月16日

Dubai Art Fair 2011 杜拜藝博會－東西方藝術的交匯點

2007年當第一屆杜拜藝術博覽會出現在當代藝術市場版圖時，懷疑與觀望多過奇帶與肯定。就如同這個完全用金錢堆積出來的人工城市一般，人們追逐的是西方式的奢華享受及快速的經濟獲利。在這個缺乏當代藝術背景的沙漠如何嗅出文化的氣味？但是2007年的杜拜藝博會舉辦後迅速消睨了眾人的疑慮：這裡不是沙漠，是綠洲，是一塊未經開發的藝術市場處女地。

當年由倫敦的畫廊業者號召組織四十家畫廊舉辦第一屆杜拜藝博會著眼的是杜拜這個新興中東城市的西方觀點，但是現在卻成為觀察此地區當代藝術創作，特別是阿拉伯文化教育下年輕一輩藝術家的重要場合。2011年參與的八十幾家畫廊中有三分之一來自本地，即便是西方或亞洲畫廊也都多少與本地數家有接觸連繫甚至代理作品在歐美主流藝術市場推介。對於熟悉歐美國際藝術博覽會的藝術圈人士或是收藏家都像是走近了另一個大觀園，作品影像圖騰或許是我們從西方世界解讀的阿拉伯文化印象，但是親眼見到這些作品才能體會到強烈的文化背景訊息與作品所透露的阿拉伯觀點。

來自伊斯坦堡的Dirimart、x-ist、Pi Artworks、Rodeo參加的國際藝術博覽會不多，但始針對大型重要藝博會，德黑蘭的Assar Art Gallery與Mah Art Gallery展出來自伊朗的藝術家作品。Galerie Tanit與Sfeir-Semler除了分別在慕尼黑與漢堡有畫廊空間外，在貝魯特也設有畫廊，主事者來自當地當然是最大的原因，但是他們也積極開發歐洲的藝術市場，這兩家畫廊所介紹的中東地區藝術家作品都極為精彩，在慕尼黑與漢堡的畫廊開幕精場有許多美術館策展人與收藏家前往，因此這兩家畫廊所介紹的多少帶有西方觀眾品味的本地藝術，同樣來貝魯特Galerie Janine Rubeiz與Agial Art Gallery兩家畫廊則呈現了更黎巴嫩的藝術。

西方畫廊也有許多以中東當代藝術為經營重點的方向：倫敦的October Gallery、Paradise Row、Selma Feriani Gallery、Rose Issa Projects代表了西方歐洲畫廊最中東藝術的興趣。

在會場上游走觀察，非常大的差異是沒有所謂的大師級作品與高得令人眨舌的價格，作品價格幾乎都在五萬美金上下甚至更低，當然這並非以低價策略來吸引收藏家，而是展出的藝術家大多是年輕具有潛力極待發掘並出現在國際藝壇的新秀1965年出生的黎巴嫩藝術家阿利拉瑪（Ziad Abillama, 1965）長期居住在貝魯特，他以街頭塗鴉式的繪畫質問身為阿拉伯人的認同以及未來群體的方向；埃及藝術家哈費茲（Khaled Hafez, 1963）的450x200公尺大作《革命。2011年2月11日》（Revolution 11.02, 2011）反映了近期埃及的政治革命事件，其它藝術家塔曼（Mohamed Taman）、瑞姆哈尼（Zakaria Ramhani）、艾爾席衛（Adel El-Siwi）都在杜拜本地畫廊Artspace Gallery展出同一個事件的不同觀點。

於德黑蘭與杜拜都有畫廊空間的Etemad Gallery所展出的藝術家作品也都大多集中在政治事件觀點，艾亞瑞（Nadia Ayari, 1981）創作有關突尼西亞的政治氛圍、查帝奇安（Zadik Zadikian, 1946）出生於亞美尼亞長年定居美國加州，但是他的作品經常探討中東地區的政治現況。

德拉克夏尼（Reza Derakshani, 1952）、帝巴（Kamran Diba, 1937，伊朗建築師成名於巴黎與華盛頓，1960年代起於各畫廊展出他的油畫作品）、阿瑪帝（Shahriar Ahmadi, 1979）三個來自伊朗不同世代的油畫家，也在不同的成長背景下接受藝術薰陶，呈現了有趣的對照。

蘇黎世畫廊AB Gallery也是西方畫廊以推介中東當代藝術的代表之一，畫廊也代理伊朗新藝術家阿瑪帝與其他伊朗藝術家，同時也有來自伊拉克的艾爾卡里姆（Halim Al Karim, 1963）等中東地區藝術家。

杜拜藝博會呈現出的是特殊中東地區從藝術創作反應的政治社會現況，藝術家們在此特殊的生活環境下所觀所感大大有別於西方或是主流藝術所代表的世界觀點。欣賞這些作品的同時也在解讀這個地區的現實。藝博會與參與畫廊的群體效應發酵，塑造了中東當代藝術的特殊平台。

對於新藝術有高度興趣的收藏家而言處處是驚喜，美術館之所以組團到此其實也在搜尋中東當代藝術的策劃，杜拜藝術博覽會確實提供了一個最佳的機會。

Art Dubai 2011 第五屆杜拜藝術博覽會

2011年第五屆杜拜當代藝術博覽會於三月十六日正式開幕，來自全世界34個國家的81家畫廊參加了今年的展出。

2009年應該是杜拜藝術博覽會最艱困的一年，金融海嘯衝擊加上2009年鄰近的阿布達比（Abu Dhabi）也成立新的藝術博覽會搶進中東地區的當代藝術市場，特別是阿布達比不像杜拜仰賴外來基金，這個富裕的城市不僅是阿拉伯聯合大公國的首都，也是出產石油致富的最佳代表。阿布達比甚至規劃出新的藝術特區，羅浮宮分館、古根漢美術館分館、表演藝術中心等建築規劃案在在吸引了全世界的目光。杜拜藝術博覽會不再是標舉中東地區當代藝術市場的唯一交易中心，重新定位並且招集更多全世界的頂尖畫廊參與成為首要任務。

新任的博覽會藝術總監，今年39歲的安東妮雅•卡菲爾（Antonia Carver）接任後，首先降低畫廊的攤位租用今，今年特惠便宜百分之二十，增加吸引力也提高了與阿布達比的競爭力。卡菲爾將杜拜藝術博覽會定位在中東阿拉伯地區、北非、與南亞當代藝術的展示與交易舞台。阿布達比藝博會主要鎖定中東與希亞地區已經興建或是未來即將成立的大型美術館，全世界主要的畫廊如高古軒與白立方都會帶來大師作品而不是只在介紹中東藝術，企圖增加美術館的世界級收藏；然而杜拜藝博會的性質截然不同，這里是本地藝術家與三個大地區當代藝術的展示中心與交易平台，來自全世界的收藏家與美術館 可以見到迥異於其他藝術博覽會的作品屬性與內容，具有區域性的特色但又有世界級的實力。來自全世界不同地區的畫廊卻也現是出對中東地區當代藝術的興趣與經營中東當代藝術的新鑑賞力，不論畫廊的來處，每個展示區至少都有一位中東當代藝術家的作品，作品的價格則五千到百萬美金不等。

國際畫廊包括印度孟買的Chatterjee & Lal 與 Chemould Prescott Road、倫敦的BISCHOFF/WEISS與Pilar Corrias、雅典的Kalfayan Galleries、墨爾本的Sutton Gallery、德黑蘭的Mah Art Gallery、蘇黎世的AB Gallery、香港的Gandhara-art與Connoisseur Contemporary、伊斯坦堡的Dirimart、紐約的Priska C. Juschka Fine Art等；本地畫廊則有杜拜地區的Artspace Gallery、Carbon 12、Etemad Gallery、Gallery Isabelle Van den Eynde、Green Art Gallery、Hunar Gallery、Tashkeel、The Third Line、Traffic等具有國際知名度的畫廊。來自全世界約有六十個大型美術館也組團包括館長、策展人、收藏家等前往參觀杜拜藝博會。

開幕當日杜拜本地畫廊Traffic即已三萬美金售出阿拉伯藝術家麥特（Ahmed Mater, 1979）的2010系列作品《人類演化》（Evolution of Man），藝術家利用燈箱與雷射光片呈現一個舉槍在自己腦袋的身影，展出現場不斷有觀眾詢問藝術家與作品價格，是會場上頗受作品。Traffic畫廊在藝博會幾天中出售件作品。同樣來自杜拜的Artspace Gallery以一萬六千美金售出哈蔓（Nadine Hammam, 1974 埃及）2010年作

品《Got Love》給杜拜本地藏家、以兩萬六千美金售出瑞姆漢尼（Zakaria Ramhani, 1983）2011年新作以埃及政變為背景的《Bye Bye Hosni》。這兩件作品都觸及了伊斯蘭地區最禁忌與社會動亂的課題，哈蔓的作品以裸女剪影探討女性的自主。

來自莫斯科的Aidan Gallery展出的蘇俄藝術家（Aladdin Garunov）作品《Zikr》以兩萬美金出售給來自中東地區，長住歐洲的藝術收藏家。來自貝魯特的Ayyam Gallery售出敘利亞藝術家達荷（Safwan Dahoul, 1961）的油畫《Dream 40》，定價三十萬美金，達荷是近年來中東地區極被注目的畫家，作品也有許多藏家。巴黎的Galerie Chantal Crousel售出即將在今年六月威尼斯雙年展美國館的雙人組藝術家，來自美國的奧羅拉與古巴的卡薩迪拉（Jennifer Allora and Guillermo Calzadilla）的作品《Intermission》給本地收藏家。

會場中的作品價格顯然經過杜拜藝博會與參展畫廊的精心討論與規劃，因此比起西方的重要博覽會而言都是收藏行家可以輕易決定或是新手也不致打退堂鼓的漂亮數字。當然會場上還是有高單價作品，倫敦的October Gallery以經營非歐洲主流當代藝術成名，迦納藝術家艾爾•安祖納（El Anatsui）的掛毯裝置定價一百四十萬美金已經是高價作品，但是這件作品在會場上顯然受到青睞，也是觀眾停駐時間最久的作品之一。成立於2008年的杜拜本地畫廊Carbon 12以四萬美金售出伊朗藝術家瑞芭（Sara Rahbar）的織錦作品給在法國與歐曼的印度實業家。

杜拜藝術博覽會正式開幕前，本地畫廊組織了新的藝術活動，從今年開始藝博會開始舉行前畫廊聯合舉辦開幕，同時也邀請藝術界的重要人士藉此了解本地的畫廊與藝術生態。Carbon 12與Lawrie Shabibi gallery都在畫廊開幕時也幾乎售出德國藝術家布策（André Butzer）的油畫與黎巴嫩藝術家納哈斯（Nabil Nahas）的作品。

短短幾天的藝博會將此地的當代藝術市場熱度再度炒熱，繼去年的谷底之後今年終於又出現綠燈。但是這也不表示杜拜藝術博覽會已經從谷底翻身到一路平穩，雖然幾天下來銷售成績頗佳，幾乎每家畫廊都有斬獲但是仔細盤查作品的單價以及總銷售量畢竟還是不能與大型博覽會相提並論。更何況十一月舉行的阿布達比藝術博覽會虎視眈眈想要搶奪中東地區當代藝術交易市場的寶座。

如果以長遠的眼光來看，杜拜藝術博覽會還是具有強大的潛力成為中東、北非、與南亞當代藝術的市場中心，考量與分析杜拜的整體經濟面與持續建設的商業區，全世界的公司不不斷進駐此地所帶來的消費能力與外來文化刺激，杜拜確實展現了沙漠綠洲的新希望。從城市的生活面來觀察，整個社會所流露的奢華氣質已經將杜拜帶往了未來的方向，在此不是要尋求短期的獲利而是一種長遠的聯繫與關係。杜拜成為連接歐亞之間的長久斷層，而當代藝術也扮演了絕對重要的角色。