曾經執中東地區文化藝術牛耳的貝魯特、德黑蘭、耶路薩冷、開羅等城市堅守著屬於回教與猶太世界的文化傳統，但是終年不斷的內戰與政治危機連帶也影響了社會的安定與文化藝術的發展。阿拉伯聯合大公國卻以穩定的政治社會局勢首先立足在中東地區，杜拜成了新的經濟貿易自由特區、沙迦有著最自傲的雙年展與公共藝術教育、首都阿布達比立志成為未來的五星級文化藝術特區。
沙迦藝術基金會 Sharjah Art Foundation
沙迦藝術基金會雖然於2009年才正式成立，但是此前沙迦地區早已經就有許多當代藝術活動，包括至今已舉辦十屆超過二十年歷史的沙迦雙年展，也是中東地區最有代表性與重要性的當代藝術展覽。基金會另一項重要的目標是當地居民的藝術教育，因此全沙迦市的博物館與美術館都免費開放給所有民眾參觀，特別是沙迦雙年展期間可以看見居民全家大小或是學校的教師與學生成群結隊參觀藝術展覽，亦或是在美術館前廣場休憩，各種景象都顯示了藝術無所不在的氣氛。基金會的成立是將該地區的所有藝術活動做一個整合，統一分配資源達到最佳的效果。
沙迦藝術基金會的執行長是沙迦酋長國的女兒夏凱霍爾艾爾凱西米（Sheikha Hoor Al Qasimi），因此可以說基金會的運作是在半政府的組織或支持下推動，經費來源也毫無問題。
基金會成立的藝術家駐村方案由雙年展參與藝術家中評選，當地特殊的文化背景與宗教生活在在激發了藝術家創作的靈感，例如丹麥藝術家史基姆拉森（Nikolaj Bendix Skyum Larsen）於2009年第九屆沙迦藝術雙年展展出的錄像作品＜集結會合＞（Rendezvous）拍攝來自印度克拉拉邦（Kerala）的勞動者獨自在沙迦工作遠離家人的故事，其中包含了愛、希望、失落等人類共通的情感；黎巴嫩聲音藝術家艾圖伊（Tarek Atoui）駐村沙迦，其作品後來也受邀在紐約新美術館（New Museum, NY）與巴黎紅色之屋（Maison Rouge in Paris）展出。
教育活動方面多與其他國家文化藝術基金會合作，聯合國教科文組織、德國歌德學院等舉辦藝術工作坊與講座，同時廣邀來自世界各地的藝術工作者參與。多年來沙迦藝術基金會的工作成果已逐漸彰顯，其中最有效的作為是組織架構出完整而統一的決策與執行系統，避免資源的重覆使用與浪費，創造出最佳的文化藝術影響，尤其是沙迦雙年展每年超過百分之六十的新作品，最後也都由基金會典藏，日後中東當代藝術的收藏與展出，沙迦藝術基金會不可缺。
巴爾吉耶藝術基金會 Barjeel Art Foundation
阿拉伯聯合大公國第一個私人藝術收藏的基金會與美術館不在金錢紛飛的杜拜、也不在富有首都阿布達比，而是在宗教氣氛最為濃厚的沙迦。巴爾吉耶藝術基金會於2010年3月正式成立並開放展覽空間，成為當地文化藝術界最重要的新聞。
阿拉伯文里Barjeel是風樓的意思，收藏家夏克蘇丹蘇德艾爾凱薩米（Sheikh Sultan Sooud Al-Qussemi）以此命名來展現他對當代藝術所呈現的自由精神的理解。開幕大展［外圍的遠景］（Peripheral Vision）展出夏克蘇丹超過480件收藏的32件作品，所有作品都創作於2007年以後，顯示收藏家的著眼點在新創作的精神。他表示藝術品應該面對世界而不是藏在黑暗的儲藏室裡，藝術是阿拉伯人可以善用的最有力道的媒介，藉此向世人展現希望與熱情。他的收藏呈現了當代阿拉伯藝術的新趨向。
夏克蘇丹：「巴爾吉耶這個名稱充分說明了我的意向，如同流動的風與水，藝術品在展覽空間有足夠的空間呈現同時間藝術的想法也能自在的流竄。就像我收藏作品一樣，我在乎的是一種享受。他也表示，將藝術品屏除於大眾的視線之外就如同在否定藝術品之所以被創造出來的使命，同時也抹煞了藝術之所以成為溝通最佳與最有利的功能。」
「我對藝術的愛好以及收藏的最原始能量來自起初對閱讀的興趣與對書本的喜愛。當我還是個孩子時特別喜歡去沙迦國際書展，書展里可以讀到來自全世界最多的文學。」對於書的喜愛就像是一把關鍵鑰匙促動了他對藝術收藏的因子，從書裡藉由閱讀看見世界，在藝術品中藉由觀看來體驗每一個故事（each image tells a story）。
「巴爾吉耶藝術基金會的主要使命是就由作品闡釋藝術如何在阿拉伯世界裡細微卻又精確的呈現轉換質變。這些藝術品如同進入理解不同面向的跨文化時代中阿拉伯文化的身分認同。」夏克蘇丹藉由基金會的成立建立起藝術品應該被觀賞的理念，同時他也積極要將收藏品在本地或國際間展出。
巴爾吉耶藝術基金會的收藏有許多難得一見的藝術家作品，阿聯本地最負盛名且重要的藝術家艾爾萊斯（Abdul Qader Al Rais）的創作被視為該國的資產，除了文化局之外少能見到他的作品，而巴爾吉耶基金會竟然有藝術家不同尋常的作品出現。艾爾萊斯從未於作品中創作過人像或人體，風景與抽象畫是他作品中最常出現的風格。
23歲即因癌症而去世的巴勒斯坦藝術家夏娃別克（Layan Shawabkeh）作品＜迦薩走廊的仕女＞（Ladies of Gaza）展出時引起廣泛的討論，從畢卡索的作品＜亞維儂姑娘＞女性身軀獲得靈感，夏娃別克於作品中探討了政治議題，感傷二次世界戰後中東地區婦女的傷痛。
埃及藝術家哈費茲（Khaled Hafez）在埃及、法國與美國之間遊走，因此他的作品經長呈現互為矛盾的兩種現象現世的與超脫的、新與舊、善與惡，透過傳統的技法表現當代的人體與圖騰。
幾件作品就可看出巴爾吉耶藝術基金會的收藏方向。今年基金會的大展［抗爭衝擊］（Strike Oppose）藉由阿拉伯地區藝術家觀看當今世界網路的媒介傳遞，瞬時呈現真實，人們完全沒有防備的機會，偽裝也成了天方夜譚。快速的網路消息流竄，人們也更缺乏思考的機會，一切都在似真亦假的資訊爆炸中成為浮華空洞的生活。
巴爾吉耶藝術基金會的作品完全不出售，因此純粹是以美術館的經營方式來運作。但是收藏家願意出借藏品，對方只要支付作品保險與運費，他樂意將阿拉伯當代藝術傳遞到世界各地。
法佳姆私人美術館 The Farjam Collection
來自伊朗的收藏家法佳姆（Dr. Farhad Farjam）於四月的佳士得杜拜拍賣會上以八十萬美金標得沙烏地阿拉伯藝術家的裝置作品，拍賣會上的阿拉伯藝術家作品銷售後金額將移交該國的非政府組織支持沙烏地阿拉伯當代藝術家的創作。法佳姆來自伊朗卻關注阿拉伯當代藝術的未來，因此一直受到阿拉伯地區藝術界的敬重。
而贊助的背後其實真正的原因還在於沙烏地阿拉伯雖然是個大國，富豪之家對於當代藝術的認知還是有限，所謂的買家經常要求畫廊給予30% - 50%的折扣，如果再計算畫廊收取40 到 50%的經紀費用，藝術家幾乎無力可圖。法佳姆只是拋磚引玉，也喚起藝術界對阿拉伯藝術市場的關心與對藝術家的尊重。
法佳姆的收藏分為三個大類：傳統伊斯蘭藝術、現代與當代中東藝術、西方二十世紀以降藝術。西方藝術史從印象派開始、表現主義、普普藝術、極簡與觀念藝術到當代藝術，從畢卡索、馬諦斯、雷諾瓦、米羅、雷傑、傑克梅第、巴斯奇亞、基佛、卡普爾道里希特都在收藏藝術家名單之列；中東代表藝術家伊朗的莫虛瑞（Farhad Moshiri）、艾薩伊（ Mohammad Ehsaei）、阿聯杜拜的艾爾雷斯（ Abdul Qader Al Raes）與埃及的慕斯塔法（ Ahmed Moustafa）只是眾多名單中少數列舉，從知名到年輕有潛力的藝術家，法佳姆 的收藏幾乎可以作為研究中東當代藝術發展的範本。
美術館每個月第一個星期三舉辦藝術午餐，邀請同好在午餐時間談論藝術；藝術之夜（Art Night）則提供至深夜的展覽活動，目前舉辦的＜愛不是所有：莫虛瑞作品精選＞（LOVE IS NOT EVERYTHING: A SELECTION OF WORKS BY FARHAD MOSHIRI）邀請觀眾從藝術家作品參與聲光視覺的活動。
法佳姆收藏所成立的美術館並非基金會性質，因此收藏家只限藉由這個空間來展示其收藏，杜拜地區對於私人收藏有不同性質的基金會以贊助文化藝術為目標提供支持。法佳姆也連續多年獲得評選為最佳私人收藏美術館的殊榮。杜拜地區對於藝術的支持開始重視，阿布達比與沙迦的競爭提供了良性的進步。
法佳姆雖然熱心參與各項文化藝術活動，可惜他從來不接受媒體的訪問，因此只能透過他的收藏來窺探這位備受讚譽的收藏家。
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