星期一, 8月 15, 2011

URBAN ARCADIA 城市烏有園 -中國園林與西方建築的遇合

中國藝術家展望與荷蘭建築團隊MVRDV透過忠泰生活開發MOT/ARTS的穿針引線,經過多次的會議討論及意見的衝擊,跨領域所合作完成的作品《假山疊塢》以限量方式讓作品除了藝術上的呈現,同時也透過行銷在藝術市場流通,成為藝術創作與商業的成功案例。

2011年6月舉辦的巴塞爾藝術博覽會其中的「藝術沙龍」(Art Salon)單元,邀情來自全世界各地正在進行或即將舉辦的展覽與創作,透過三十分鐘的現場說明與對談,提供現場觀眾當代藝術進行式的了解機會。九月即將舉行的伊斯坦堡雙年展、明年六月的卡塞爾文件大展,策展人或團隊都到現場透過不同的形式介紹說明,聽眾在現場超過百人,座無虛席,顯示了大眾對藝術訊息的高度興趣,同時也看得出來這是一個絕佳的宣傳機會。忠泰生活開發MOT/ARTS受邀在「藝術沙龍」介紹今年度的跨界合作案例《假山疊塢》,不僅是來自台灣第一人,也是「藝術沙龍」中唯一的藝術跨界/跨界藝術的唯一代表。

垂直村落的基本元素

垂直村落(Vertical Villiage)的概念在國外與環保以及綠能有極大的關連。現代城市面臨人口聚集的高密度壓力,屬於傳統聚落的輕型獨棟建築面臨被高樓大廈取代的命運,其所衝擊的層面不只是都市的經濟,同時也影響生態的發展,綠地減少、能源消耗量大。正當我們談論都市發展與地球暖化現象時,也促使建築師思考新的建築型態(或是從傳統找到新的建築價值)的可能。

韓國安仰市(Anyang, Korea)的垂直樹屋村落(Vertical Treehouse Village)以二十間就有傳統特色的獨立單間房屋疊積而成,第一層的地面空間成為停放腳踏車與兒童遊戲的場所,傳統占地面地俇闊的聚落,以垂直的方式構築,除了減少土地面積的使用,同時又增加綠地的面積;美國邁阿密碧斯坎尼林蔭大道(Biscayne Boulevard)上的戴德學院(Miami Dade college)由歐本海姆(Oppenheim Architects)建築事務所設計的行政中心Campus Center雖然以玻璃與鋼架建構,卻有半露天的草地走廊,不僅綠化同時達到節能降溫的效果;預計在杜拜建造的太陽能垂直村落,利用當地除了石油之外最取之不竭的日光,產生太陽能電力,提供這個結合各式生活功能的大型娛樂中心的能源所需。

荷蘭建築團隊MVRDV是最早提出「垂直村落」概念的第一人。為了在擁擠的高人口密度區建造給荷蘭高齡人士的公寓,受限於土地面積與建築高度的限制,又必須在每個房間引入適當的光源,MVRDV將水平式的建築騰空拉起成為垂直式設計,綠地被保持,又達到建築設計的初衷。

2009年起忠泰建築文化藝術基金會與MVRDV開始了「垂直村落」研究計畫,討論實踐非正式垂直城市的可能性。台灣的建築型態與個性相對於西方的觀念有著截然不同的基礎點,「這些小尺度傳統的、非正式的都市空間構成了極度密集並且交流緊密的社區,形成都市裡一個個深具箱異性的特色村落。而在過去十年間,為因應人口密集所帶來的壓力,東亞城市出現了許多巨型建築物,逐漸取代了這些較為傳統的、獨立的、有機的都市景觀。」

研究的過程中,MVRDV從這些聚落的房屋構成,發展出各具名稱、特性、獨特型態如積木般的建築元素。其中24件經過藝術家展望的挑選組合,成為這次跨界合作的起始:大火柴盒房屋、馬廄房屋、立方體房屋、小火柴盒房屋、大全景房屋、憜圓型房屋、陰陽房屋、圓形合院房屋、傳統四合院房屋、曲型房屋、岩石房屋、大眼睛房屋、十字架房屋、梯型房屋、Y型房屋、雪屋、廠房屋、小全景房屋、陽台房屋、雲型屋、經典房屋、手槍房屋、雙胞胎房屋與電梯房屋。

展望的「烏有園」

「烏有園」是展望的工作室名稱,同時也清楚的描繪藝術家對中國園林庭院造景的烏托邦想望。尤其對於北京二十多年來巨大而瘋狂的城市轉變,促使他對於中國人的自然觀有了更深的體會與思考。

「在當代,到處是工業時代的特徵,人類不斷追求的"與大自然為為理想的關係"已不可能真實存在,回歸大自然是人類"子虛烏有"的假想。但同時,人類對於回歸自然的精神追求卻亙古不便,其表現方式在園林建構中就是採用太湖石做為庭院裝飾。從唐代開始就聞名於世的太湖石代表了一種中國園林文化。」從1995年開始,展望一系列的作品如《假山石》、《鏡花園》、《都市山水》的主題都圍繞著中國古典園林的精神。「一沙一世界」,在展望的創作元素裡,每一個石頭也同樣是一個充滿無盡奧秘的烏托邦,取法自然、順應自然,而不是與自然對抗,他的作品其實也包含了中國人自老莊以來的哲思。

西方公園造景與中國園林山水造景的觀念大異其趣,前者意欲展現與自然的抗衡,人類的無限意志;後者則迂迴從自然裡找到精神性的寄託與詩意的表達。兩者之間也呈現了東西方對生活的方式與面對自然的態度之差異,審美觀也有不同,但是兩者之間在歷史上多次遇合也產生質變,英國公園裡經常出現的中國園林就是例證。觀看中國古典園林造景,也不能忽略中國山水畫的意境與手法,精神上藝術家經常表現「天人合一」的樸素自然觀,手法上「瘦、皺、漏、透、醜、奇、雄、秀」八象,提供畫家描繪食材之美的靈感。石頭的線條明朗流暢,骨架堅實,充滿力的氣勢、表面多皺紋,富有變化,看起來有歷盡風霜的蒼美感、千態萬狀,變化無窮,初覺其醜陋無比,經常玩賞,卻覺得樸拙可愛。

從當代藝術的觀點來看中國園林其實包含的不只是東方的美學與哲思,其中還有深層的集體文化記憶,它不一定是一個具體的空間或居住環境,更確切的來說,應該是人類與自然的關係反映。

經過討論與思索,展望選擇了24個建築元素,以童趣的「遊戲」過程,串聯藝術與建築,具有「開放性」、「創造性」、「想像性」等特色,同時也回應藝術家不斷提出的「烏托邦」精神。

《假山疊塢》

山、石、疊、拓與烏托邦是展望跨界創作的五個創意因子。參照山型走勢加上疊山造園技法,以觀石的「瘦、皺、漏、透」為標準將各個元素疊架蓋拼,形成人人心中的精神國度。

而其中最值得細加介紹的,也是展望創作環節裡最為特殊的一環「拓」-不鏽鋼假山石加工技術八步驟裡的第四步,也是作品成形最為關鍵的過程。拓印,並非如一般版畫的技法,展望的「拓」法是江才好的不鏽鋼板覆於石頭相應區,以鎚子反覆敲打直至出現時投的天然紋理。複製是對瞬間凝固的又一次固化,展望如此詮釋此一製作過程。

《假山疊塢》的創作,也是展望創作一貫的精神延續。24個元素成為基礎,他回憶起童年的拼積木遊戲,在搭建、組合、毀損、收納的過程裡也是心目中烏托邦的構築與質疑。「我在疊放這些元素時,考慮的就是如何讓所有的元素看起來和諧統一,移動分毫都感覺彆扭,讓它們疊放在一起時是絕對美的,這同時也就做到了自然、環保與綠色。」展望與MVRDV的合作成就了建築與藝術的新對話機會。

限量作品是否也是藝術品的問題或許會困擾著收藏家,但是看看百年來西方藝術家的雕塑也在限定的數量範圍內被複製,其藝術性與價值絲毫不曾被質疑或動搖。難能可貴的應該是這個跨界合作的案例,將當代藝術引入新的精神。

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